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Efemérides de Febrero

LA MARSELLESA. Zarzuela histórica en tres actos, original de Miguel Ramos Carrión. Música de Manuel Fernández Caballero. Estrenada el 1 de febrero de 1876 en el Teatro de La Zarzuela, de Madrid. La acción, en Francia entre los años 1792 y 1793. Es una versión idealizada del acontecimiento más importante en la vida del creador del himno "La Marsellesa".

JOSÉ PALET. Tenor. Falleció en Milán (Italia), el 1 de febrero de 1946.

MARÍA MANUELA. Comedia lírica en tres actos, original de Guillermo y Rafael Fernández Shaw. Música de Federico Moreno Torroba. Estrenada el 1 de febrero de 1957 en el Teatro de La Zarzuela, de Madrid. Se dio a conocer durante el mes de marzo de 1955 por la Compañía de Faustino García, empresario español que durante años realizó una gran labor en pro de la zarzuela en toda Hispanoamérica. La obra fue escrita para su mujer, la soprano Olga Marín, que durante años la llevó como bandera por todo el continente americano. Al estrenarse en Madrid dieron vida a los principales personajes Toñy Rosado, Lina Huarte, Selica Pérez Carpio, Alberto Aguilá y Gerardo Monreal, bajo la dirección de José Tamayo, que hicieron todo lo posible por salvar una obra por la que el público no mostró el menor interés, y que no permaneció en cartel nada más que once días, a pesar de ser catalogada por la crítica como una digna continuadora de nuestro género.

MARTA MORENO. Soprano. Nació en Madrid, el 1 de febrero de 1964. Estudió en la Escuela Superior de Canto con Inés Rivadeneyra. Se inició como profesional en las temporadas de los Veranos de la Villa, de Madrid. Ha trabajado en numerosas compañías líricas, dando muestras de su gran versatilidad como cantante y actriz. Habitualmente colabora en las temporadas líricas de los teatros Arriaga de Bilbao, Villamarta de Jerez, Campoamor de Oviedo, Jovellanos de Gijón y Principal de Palma de Mallorca.

LEO FALL. Compositor. Nació en Olomouc (Moravia del norte), el 2 de febrero de 1873. Hijo de director de una banda militar, creció en un clima propicio para desarrollar su talento musical. En el Conservatorio de Viena estudió violín y piano. Debió de interrumpir sus estudios prematuramente para procurarse el sustento como violinista en cafeterías y teatros pequeños. A partir de 1898 actuó como direcotr de orquesta de operetas en Hamburgo. Sus canciones para cabaret tuvieron una buena acogida. Su primera opereta sirvió para llamar la atención del influyente libretista Víctor León, el cual le ayudó a alcanzar el éxito. En 1907 presentó LA PRINCESA DEL DÓLAR, que cimentó la fama internacional del compositor como uno de los más destacados de la nueva opereta vienesa junto a Franz Lehár y Oscar Straus. Otros títulos suyos fueron LA MUJER DIVORCIADA (1908), LA CONDESA ESTUDIANTE (1913) o LA ROSA DE ESTAMBUL (1920). Falleció en Viena, en septiembre de 1925.

GUSTAVO SÁNCHEZ GALARRAGA. Libretista. Nació en La Habana (Cuba), el 2 de febrero de 1892. Poeta, periodista y dramaturgo, estrenó su primera comedia en 1912. Fue Presidente de la primera directiva de la Sociedad Cubana de Autores Teatrales, fundada en octubre de 1934. Escribió innumerables comedias y dramas, pero debe su fama a los títulos de zarzuela, todos musicados por Ernesto Lecuona: EL CAFETAL (1929), EL BATEY (1929), MARÍA LA O (1930), ROSA LA CHINA (1932) o LOLA CRUZ (1935). Falleció en La Habana en noviembre de 1934.

ÁNGEL TORRES DEL ÁLAMO. Libretista. Falleció en Madrid, el 2 de febrero de 1958.

MANUEL LINARES RIVAS. Libretista. Nació en Santiago de Compostela (La Coruña), el 3 de febrero de 1867. Perteneció a una distinguida familia de políticos. Siguió con la tradición familiar y estudió Derecho. Compaginó su actividad literaria con el cargo de Senador Vitalicio y Diputado a Cortes, además de ser miembro de la Real Academia de la Lengua. Dentro del teatro lírico se le recuerda por una de las adaptaciones españolas de LA VIUDA ALEGRE. Falleció en La Coruña en agosto de 1938.

JUEGOS MALABARES. Zarzuela en un acto, original de Miguel Echegaray. Música de Amadeo Vives. Estrenada el 4 de febrero de 1910 en el Teatro Apolo, de Madrid. De esta obra de ambiente circense, el número que gozó de mayor popularidad fue la "Canción del pajarito".

EL BARBERO DE SEVILLA. Zarzuela cómica en un acto, original de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios. Música de Manuel Nieto, escrita en colaboración con Gerónimo Giménez. Estrenada en el Teatro de La Zarzuela el 5 de febrero de 1901. Es una pequeña parodia del mundo operístico, en la que se hace burla amable y ligera de las aficiones desmesuradas por el canto de Elena, la protagonista de la obra, la cual aspira a cantar el papel de Rosina de EL BARBERO DE SEVILLA, de Rossini. Su capacidad para el canto ha de quedar demostrada en el aria "Me llaman la primorosa", que se supone es la lección de canto.

LAS GOLONDRINAS. Drama lírico en tres actos, original de Gregorio Martínez Sierra. Música de José M.ª Usandizaga. Estrenada el 5 de febrero de 1914 en el Teatro Price, de Madrid. Usandizaga eligió como tema el drama SALTIMBANQUIS, del conocido autor teatral. Llegado a un acuerdo con el escritor y con un empresario madrileño, Usandizaga se puso a trabajar en la partitura de la zarzuela, a la que cambió el nombre original por el de LAS GOLONDRINAS.

EL NIÑO JUDÍO. Zarzuela en dos actos, original de Enrique García Alvarez y Antonio Paso. Música de Pablo Luna. Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid, el 5 de febrero de 1918. La acción, que transcurre entre Madrid, Jerusalén y la India, comienza en un puesto de libros de lance, instalado en el paso del Prado.

¿QUÉ PASA EN CÁDIZ?. Historieta vodevilesca en un acto, original de Joaquín Vela y José L. Campúa. Música de Francisco Alonso. Estrenada el 5 de febrero de 1932 en el Teatro Romea, de Madrid.

LA PICARONA. Zarzuela en tres actos, original de Emilio González del Castillo y Luis Martínez Román. Música de Francisco Alonso. Estrenada el 6 de febrero de 1930 en el Teatro Eslava, de Madrid. En esta obra los personajes juegan con la doble personalidad para conseguir sus fines lucrativos y amorosos; su trasfondo histórico sirve sólo como nudo del argumento. La acción se desarrolla en Zamarramala, provincia de Segovia, en 1868, en vísperas de la caída de Isabel II.

LUNA DE MIEL EN EL CAIRO. Opereta cómica en dos actos y un epílogo, original de José Muñoz Román. Música de Francisco Alonso. Estrenada el 6 de febrero de 1943 en el Teatro Martín, de Madrid. En el reparto figuraban los nombres de Maricarmen, Aurelia Ballesta, Sara Fenor, José Alvarez "Lepe", Carlos Casaravilla, Pepe Bárcenas, Luis Heredia y Rafael Cervera, además del inevitable conjunto de vicetiples y figurantes masculinos.

JOSÉ MUÑOZ ROMÁN. Libretista. Falleció en Madrid, el 6 de febrero de 1968. Nació en Calatayud (Zaragoza), en 1903. En 1920 se trasladó a Madrid, donde ingresó, dos años más tarde, en el cuerpo de Correos. Inició una larga carrera de libretista de zarzuela, teniendo sus mayores triunfos en la década de los '30, con obras como LAS GUAPAS, LAS LEANDRAS, LAS DE VILLADIEGO, LAS DE LOS OJOS EN BLANCO, MUJERES DE FUEGO, EL ROMERAL o LA CASTAÑUELA. Después de la Guerra Civil escribió todavía algunos libretos para zarzuelas y revistas como DOÑA MARIQUITA DE MI CIRAZÓN, LUNA DE MIEL EN EL CAIRO, CINCO MINUTOS NADA MENOS, YO SOY CASADO SEÑORITA, ANA MARÍA o LA CHACHA, RODRÍGUEZ Y SU PADRE, entre otras.

JOAQUÍN GAZTAMBIDE. Compositor. Nació en Tudela (Navarra), el 7 de febrero de 1822. Huérfano de padre a muy temprana edad, fue adoptado por su tío. Estudió en su ciudad natal y en Pamplona. Más tarde pasó a Madrid, donde ingresó en 1842 en el Conservatorio de María Cristina. Pronto se dio a conocer como pianista y director de orquesta. En sus primeros años de profesión se interesó por ese género que parecía volver a renacer: la zarzuela, y fue uno de los pioneros de ese renacimiento. Con Asenjo Barbieri, Inzenga, Oudrid y Hernando constituyó en 1851 la Sociedad Artística dedicada a la revalorización del género recientemente renacido, al que contribuyó con títulos que de manera habitual alcanzaron éxitos sonoros, entremezclados con algún fracaso más o menos doloroso. Entre los títulos que estrenó deben mencionarse POR SEGUIR A UNA MUJER (1851) y EL VALLE DE ANDORRA (1852). En 1854 estrenó la zarzuela que más fama le dio: CATALINA, y al año siguiente volvió a presentar una nueva zarzuela: LOS COMUNEROS. Luego estrenó más zarzuelas, aunque espaciando un poco más la producción, debido a sus múltiples actividades. En esos años estrenó EL JURAMENTO (1858), UNA VIEJA (1860), y su obra de mayor éxito: LA CONQUISTA DE MADRID (1863). Al fundarse el Teatro de La Zarzuela se convirtió en uno de los accionistas del local, junto con Asenjo Barbieri, Inzenga, el barítono Francisco de Salas y el recién llegado Pascual Emilio Arrieta, ya que una ampliación de capital dejó fuera a los dos históricos del grupo, Oudrid y Hernando. Gaztambide se dedicó a partir de 1862 a organizar y dirigir conciertos sinfónicos, y más tarde la orquesta del Teatro de los Campos Elíseos de Madrid, donde introdujo por primera vez la música de Wagner en la ciudad. En 1868 había organizado una compañía de zarzuela para actuar en Cuba, donde tuvo muy buena acogida. Pero cuando estalló la insurrección cubana de aquel año contra España, se tuvo que cerrar el teatro de La Habana donde actuaba y se arruinó la empresa. Pasó entonces a México, donde recompuso la compañía, pero las preocupaciones habían minado su salud y volvió a España en 1870. Fue sometido a una operación quirúrgica de la que ya no se repuso, y falleció poco después, en marzo de 1870, como consecuencia de una enfermedad hepática contraída en tierras americanas.

CRISTÓBAL OUDRID. Compositor. Nació en Badajoz, el 7 de febrero de 1825. Era hijo de un emigrado flamenco del ejército de Napoleón. Su padre le dio sus primeras nociones de solfeo y de varios instrumentos de viento, pero pronto los dejó de lado para dedicarse al piano, con el que realizó rápidos progresos. Una vez en posesión de unas rudimentarias bases musicales se lanzó a hacer arreglos para flauta, clarinete o cornetín, de obras de compositores clásicos, que luego publicaba o vendía. En 1842 se trasladó a Madrid para continuar sus estudios de piano con Pedro Albéniz, y se acogió a la protección de Mesonero Romanos. Por esa época se dio a conocer como pianista e incluyó en sus programas composiciones escritas por él mismo. En 1847 se inició en el campo de la música escénica, en la que obtendría sus mayores éxitos. Su primera producción en este género fue la zarzuela andaluza LA VENTA DEL PUERTO o JUANILLO EL CONTRABANDISTA, estrenada en el Teatro del Instituto, inaugurado en 1839, y que tenía sus sede en el antiguo convento de la Trinidad. El triunfo lo colocó en poco tiempo entre los compositores favoritos del público madrileño. En 1851 se fundó la Sociedad Artística para el cultivo de la zarzuela, de la que Oudrid formaría parte. Poco a poco se fue distanciando de la Sociedad Artística, pero sin dejar de escribir zarzuelas, algunas tan celebradas como EL POSTILLÓN DE LA RIOJA (1856). En 1866 creó el subgénero llamado entonces de la "revista musical", con sus obras 1866 y 1867, en las que hace un repaso humorístico de los acontecimientos del año anterior. En 1870 estrenó la zarzuela que le dio mayor éxito: EL MOLINERO DE SUBIZA. En los últimos años de su vida dirigió las orquestas del Teatro Real y del Teatro de La Zarzuela. A pesar de su extensa labor (unas 88 zarzuelas), hoy apenas se le recuerda. Únicamente queda memoria de la pieza EL SITIO DE ZARAGOZA. Falleció en Madrid, en marzo de 1877.

RICARDO DE LA VEGA. Libretista. Nació en Madrid, el 7 de febrero de 1839. Hijo de Ventura de la Vega, abandonó sus estudios universitarios para dedicarse de lleno a la literatura. Escribió piezas teatrales para los pequeños teatros de la Corte, pero no logró distinguirse y tardó bastante en abrirse paso en el mundillo literario. Su verdadero camino lo encontró cuando abandonó el ambiente noble para dedicarse a un tipo de teatro de carácter más popular, donde supo retratar con maestría el Madrid de su época. su primer y verdadero éxito fue LA CANCIÓN DE LA LOLA (1880), con música de Chueca y Valverde, al que siguieron otros muchos; pero el título que más prestigio y renombre le dio fue su certera captación del ambiente madrileño en LA VERBENA DE LA PALOMA, a la que puso música Tomás Bretón. A partir de 1900 redujo gradualmente su actividad literaria y teatral. Falleció en Madrid, en junio de 1910.

RODRIGO PRATS. Compositor. Nació en Sagua la Grande (Cuba), el 7 de febrero de 1909. Debutó como director musical junto a su padre en la Compañía de Arquímedes Pous. Luego ocupó, junto a Gonzalo Roig, la dirección de la Compañía Suárez-Rodríguez del Teatro Martí, donde estrenó sus más importantes obras: SOLEDAD (1932), LA HABANA QUE VUELVE (1932), MARÍA BELÉN CHACÓN (1934) y AMALIA BATISTA (1936). Durante la década de 1940 fue director de la Compañía de Garrido y Piñero. En 1965 estuvo al frente del grupo Jorge Anckerman, con sede en el Teatro Martí. Allí produjo los últimos títulos de su repertorio. En sus últimos años trabajó para las agrupaciones líricas cubanas, con las que estrenó la versión definitiva de su obra más ambiciosa AMALIA BATISTA (1976). A su muerte, en septiembre de 1980, el Teatro Lírico de Holguín adoptó su nombre, honrando así su memoria.

LA VIUDA ALEGRE. Opereta vienesa en tres actos, original de Franz Léhar. Versión española de Manuel Linares Rivas y Federico Reparaz. Estrenada el 8 de febrero de 1909 en el Teatro Price, de Madrid. La acción se desarrolla en París, en la Embajada de Marsovia.

¡DEVUÉLVEME MI SEÑORA!. Fantasía cómica arrevistada, original de Antonio y Manuel Paso. Música de Daniel Montorio y Augusto Algueró. Estrenada el 8 de febrero de 1952 en el Teatro Albéniz, de Madrid. Pasodobles, rumbas, boleros y pasacalles figuraban en el programa. La estrella de esta revista fue Lolita Sevilla, nacida en la capital de la Giralda en 1936. Todavía no se había consagrado como gran artista de la copla. Tenía grandes cualidades como bailarina, cantaba estupendamente, y se iba dando a conocer en espectáculos de variedades. Como intérprete de pasodobles llegaría a convertirse en una de las grandes especialistas del género. Junto a Lolita Sevilla estaba el gran actor cómico Manolo Gómez Bur y la vedette Maite Pardo.

TENTACIÓN. Revista en dos actos, original de Antonio Paso Cano y Manuel Paso Andrés. Música de Daniel Montorio. Estrenada el 9 de febrero de 1951 en el Teatro Madrid, uno de los de más aforo de la capital, situado en la plaza del Carmen. Este Teatro Madrid fue uno de los que más revistas musicales programaron antes y después de nuestra Guerra Civil. La estrella era María de los Angeles Santana, una cubana muy amiga de Fidel Castro. Muy osada, cuando llegó a España quiso anunciarse completamente desnuda en los carteles, con el eslogan "Conquístame", y la censura se lo impidió. Tenía un cuerpo que mareaba, y los caballeros la contemplaban atónitos desde sus butacas. Era sensual en sus canciones y bailes y tuvo unos años de gloria en aquella lejana España de la posguerra.

VICENTE SARDINERO. Barítono. Falleció en Villanueva de la Cañada (Madrid), el 9 de febrero de 2002.

ANTONIO ASENJO. Libretista. Nació en Madrid, el 10 de febrero de 1879. Comenzó su labor periodística colaborando en los periódicos más prestigiosos del momento. Fundó la revista “Comedias y Comediantes”. En 1920 le nombraron director de la Hemeroteca Municipal de Madrid. Reflejó la vida madrileña en sus comedias y sainetes. Escribió más de 150 obras, la mayoría en colaboración con Angel Torres del Alamo. Entre sus obras destacan EL CHICO DEL CAFETÍN, SANGRE DE REYES, LA PÍCARA MOLINERA, ROXANA LA CORTESANA, SERAFINA LA RUBIALES, LAS TENTACIONES o LOS PENDIENTES DE LA TRINI. Falleció en Madrid, en febrero de 1940.

TOMÁS BORRÁS. Libretista. Nació en Madrid el 10 de febrero de 1891. Cultivó todos los campos: novela, cuento, drama y comedia; ejerció además la crítica teatral y literaria y estuvo muy ligado a la SGAE, siendo uno de los primeros consejeros delegados en 1935. Comenzó a estudiar leyes pero abandonó la carrera para dedicarse a la literatura. Colaboró en diversos periódicos madrileños como redactor y como crítico de teatro: Fígaro, Mundo Gráfico, La Esfera, Nuevo Mundo, Blanco y Negro, ABC, La Noche, La Tribuna y El Español. Fue también director de compañías teatrales. Cultivó el teatro de verso y también el lírico, escribiendo una revista de gran éxito: ARCO IRIS, en colaboración con el empresario Eulogio Velasco, con música de Juan Aulí y Julián Benlloch, estrenada en el Teatro Apolo en 1922. Durante la Guerra Civil trabajó en Tánger en el periódico “España” y, terminada la contienda volvió a Madrid para crear el Sindicato Nacional del Espectáculo. Delegado de prensa y propaganda, fundó el Sindicato de Prensa y Artes Gráficas. Fue Premio Nacional de Literatura en 1966 y Premio de Periodismo “Francisco Franco” en 1967. Falleció en Madrid en 1976.

JERÓNIMO VILARDELL. Tenor. Nació en Sabadell (Barcelona), el 10 de febrero de 1916. Sus primeros contactos con la música llegaron al realizar el servicio militar, cuando entró en un coro y, ya licenciado, empezó a tomar lecciones de canto en Barcelona. Comenzó a trabajar con compañías de aficionados con las que aprendió el repertorio habitual. Debutó en 1947, en el Teatro Nuevo de Barcelona, con MARINA. Actuó con la Compañía de Luis Gimeno en el Teatro Calderón, estrenando VOLODIA, EL ESQUIMAL, del maestro Jesús Romo. Se retiró en los años sesenta.

EMILIO ARRIETA. Compositor. Falleció en Madrid, el 11 de febrero de 1894.

LA PERFECTA CASADA. Se conoce como revista en un acto. Según consta en documentos de la época la obra fue denominada "Institución de libre enseñanza para la mujer dividida en un año de preparación tres cursos y una reválida en prosa y en verso". Fue estrenada el 11 de febrero de 1920 en el Teatro Martín. La letra es original de Aurelio Varela y Francisco Torres y la música del Maestro Francisco Alonso. La partitura tiene varios números a destacar, entre ellos: el schotis de "El cocido madrileño" donde se recrea la acción con "el chulo", "la chula" y el coro, y el pasodoble de "Las Talaveranas".

DÓLARES. Revista en dos actos, original de Francisco Ramos de Castro. Música de Ernesto Pérez Rosillo y Fernando Moraleda. Estrenada el 11 de febrero de 1954 en el Teatro Lope de Vega, de Madrid. Fue una producción al gusto y estilo de Celia Gámez: montaje soberbio con bellísimos decorados y vestuario; lujo a discreción, jóvenes y guapísimas vicetiples, apuestos “boys”, excelentes actores y números musicales que pronto se hicieron famosos.

CONCHITA DOMÍNGUEZ. Soprano. Falleció en México D.F., el 11 de febrero de 1989.

ANGELES CHAMORRO. Soprano. Falleció en Guadalajara (Madrid), el 11 de febrero de 2003.

EVA, LA HIJA DE LA FÁBRICA. Opereta vienesa en tres actos, original de Franz Lehár. Fue la primera de las adaptaciones españolas de esta obra, realizada por Gonzalo Jover y José Zaldívar, y se estrenó en el Teatro Novedades, de Barcelona, el 12 de febrero de 1912.

RAFAEL CALLEJA GÓMEZ. Compositor. Falleció en Madrid, el 12 de febrero de 1938.

LOS PAÍSES BAJOS. Fantasía cómico-lírica en dos actos, original de Enrique Paradas y Joaquín Jiménez. Música de Jacinto Guerrero. Estrenada el 12 de febrero de 1949 en el Teatro Principal, de Barcelona.

FRANCISCO SERRANO ANGUITA. Libretista. Falleció en Madrid, el 12 de febrero de 1968.

TOMÁS BARRERA. Compositor. Nació en La Solana (Ciudad Real), el 13 de febrero de 1870. Hijo de un carpintero, su padre quiso que se dedicara a ese oficio para seguir la tradición familiar, pero al joven Tomás le interesaba más la música. Su padre consiguió colocarlo en un establecimiento de pianos de Alicante, donde aprendió la primeras nociones musicales.Para ampliar conocimientos se trasladó a Madrid, donde fue acogido por Ruperto Chapí, el cual le dio un puesto en la orquesta del Teatro de La Zarzuela. Atraído por el mundo de la zarzuela, Tomás Barrera se inició con piezas ligeras, y con el paso de los años dio a conocer obras de gran interés. Sin embargo, apenas ha quedado nada de ellas, excepto la canción “Granadinas”, perteneciente a su zarzuela EMIGRANTES. Se trata de una pieza para tenor que incluyeron en su repertorio Tito Schipa y Miguel Fleta, entre otros.

¡ABRACADABRA!. Humorada musical, original de Carlos Llopis. Música de Fernando García Morcillo. Estrenada el 13 de febrero de 1953 en el Teatro Fuencarral, de Madrid.

RAMÓN ALONSO. Bajo. Falleció el 13 de febrero de 1982.

EL DIVINO CALVO. Humorada lírica en dos actos, original de Alfonso Lapena y Nicolás de Salas. Música de Francisco Balaguer. Estrenada el 14 de febrero de 1928 en el Teatro Martín, de Madrid.

ÁNGELES GULÍN. Soprano. Nació en Rivadavia (Orense), el 14 de febrero de 1939. Hija de soprano y director de orquesta, se trasladó siendo una niña a Uruguay. Desde muy joven mostró una gran sensibilidad hacia el canto, comenzando a recibir clases de su propio padre para completarlas en el Conservatorio de Montevideo. Su debut se produjo en la capital uruguaya con LA FLAUTA MÁGICA, en el papel de la Reina de la Noche en 1958. Desde un principio mostró una inusitada potencia que la hizo célebre. De aquella época data su vinculación con la zarzuela, ya que abordó los papeles principales de MARUXA o MARINA. En Montevideo contrajo matrimonio con el barítono Antonio Blancas, y en 1963 regresó a Europa, para instalarse en Alemania. Tras ganar el concurso de Busetto en 1968 comenzó una importante carrera que la llevaría a los principales teatros del mundo. Trabajó con figuras tan importantes como Mario del Mónaco, Plácido Domingo o Carlo Bergozi, en teatros como el Metropolitan de Nueva York, el Covent Garden londinense o la Arena de Verona, hasta que una grave y continuada dolencia la obligó a una prematura despedida de los escenarios en 1987. Falleció en Madrid en octubre de 2002.

¡TAXI... AL CÓMICO!. Revista en dos actos y veinticinco cuadros, original de José Andrés de la Prada. Música de Francisco Alonso y Antonio Cabrera. Estrenada el 14 de febrero de 1948, en el Teatro Cómico, de Barcelona. Joaquín Gasa, entonces empresario del Teatro Cómico, contrata a Alady para encabezar esta revista junto a Maruja Tamayo y Gema del Río. El título es una imitación de CHÓFER AL PALACE, que en 1919 estrenó Fernando Bayés en el Principal.

PEPE ROMEU. Tenor. Nació en Lorca (Murcia), el 15 de febrero de 1900. Hijo de actores, hizo sus primeras incursiones en el teatro de verso y prosa. Cuando fueron descubiertas sus dotes como cantante por el célebre tenor Giacomo Lauri-Volpi, su paso al mundo de la lírica se realizó muy rápidamente. Estrenó alguna de las grandes zarzuelas del siglo XX, como EL ULTIMO ROMÁNTICO, de Soutullo y Vert; LOS FLAMENCOS, de Vives, o LA PÍCARA MOLINERA, de Luna. Realizó numerosas grabaciones y fue muy aplaudido por sus dotes de actor. Interpretó, además, algunas películas entre las que destaca EL CANTO DEL RUISEÑOR, basada en la vida del célebre Julián Gayarre. Fue Presidente del Montepío de Actores de España y de la Peña Teatral Chicote. Falleció en Alicante, el 8 de abril de 1985.

FAUSTINO ARREGUI. Tenor. Nació en San Sebastián, el 15 de febrero de 1904. Estudió canto en su ciudad natal, hasta que le fue concedida una beca para ampliar su formación en Madrid con el maestro Tabuyo. Se convirtió en una de las grandes voces del último período de la zarzuela, teniendo el privilegio de estrenar varias de las últimas producciones del género, entre ellas EL CANTAR DEL ARRIERO, de Díaz Giles; LA FAMA DEL TARTANERO, de Guerrero, y dos de sus mayores éxitos: LUISA FERNANDA, de Moreno Torroba, y LA TABERNERA DEL PUERTO, de Sorozábal. Viajó a América donde residió varios años, hasta su vuelta a España con la voz ya deteriorada. Falleció en San Sebastián, el 24 de diciembre de 1964.

LA CAMPANA ROTA. Zarzuela en dos actos, original de José Tellaeche. Música de Fernando Obradors. Estrenada el 15 de febrero de 1929 en el Teatro Apolo, de Barcelona.

PEPA ROSADO. Actriz cómica. Nació en Madrid, el 15 de febrero de 1931. Debutó como bailarina en el Teatro de La Latina y pasó luego al Maravillas como actriz. Su relación con la zarzuela se inició en la Compañía Ases Líricos. Tras una larga gira por América, donde grabó varios programas en la televisión de Caracas, pasó a formar parte como característica en la Compañía de Juanjo Seoane. Ha tenido apariciones constantes en los repartos del Teatro de La Zarzuela, así como en los Festivales de Oviedo y Gran Canaria. Está casada con el actor Rafael Castejón.

JOSÉ M.ª DAMUNT. Director de orquesta y compositor. Nació en Nulles (Tarragona), el 15 de febrero de 1938. Cursó estudios de piano, armonía y contrapunto en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona. Estudió también dirección de orquesta, especializándose en el género lírico español, donde está considerado como uno de los más competentes. En 1965 forma su propia Compañía recorriendo toda la geografía española. Fue el primero que dio a conocer en todo el territorio español LA CORTE DE FARAÓN, después de su prohibición por la censura. En 1975 se destaca como compositor y estrena en Barcelona SUEÑO DE GLORIA, obteniendo un señalado éxito de prensa y público.

DELIA RUBENS. Tiple cómica. Nació en Madrid, el 16 de febrero de 1924. Su verdadero nombre es Milagros García Laygorri. Tomó el nombre de Delia por similitud con el de su admirada Celia Gámez. Estudió música con distintos profesores. Descubierta por Jacinto Guerrero, estrenó en Barcelona varias obras suyas, como LA BLANCA DOBLE o LOS PAÍSES BAJOS. Fue contratada por la Compañía Ases Líricos, con la que actuó en teatros como el Calderón, Price o Fuencarral, siendo éste último el escenario que pisó en su despedida. Contrajo matrimonio con el bajo Ramón Alonso.

JUAN VERT. Compositor. Falleció en Madrid, víctima de accidente, el 16 de febrero de 1931.

ANA MARÍA OLARIA. Soprano. Nació en Paterna (Valencia), el 16 de febrero de 1931. Su corta carrera artística se centró mayormente en la ópera, si bien en sus años iniciales, a principios de los cincuenta, cantó bastante zarzuela, e incluso estrenó alguna obra, caso de AQUELLA CANCIÓN ANTIGUA, de Dotras Vila, hoy recuperada en CD. Fue la “Francisquita”, junto a Alfredo Kraus, del primer reparto de las funciones del centenario del Teatro de la Zarzuela de Madrid, en 1956. Y precisamente alcanzó gran popularidad entre los aficionados al género de toda España, por su presencia en la grabación discográfica de la misma obra, también con Kraus, con quien grabaría otros dos títulos: LA GENERALA y la adaptación española de la opereta de Franz Lehar EVA. Además grabó, junto a Teresa Berganza y Gerardo Monreal una versión referencial de EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS. Protagonizó la película MÚSICA DE AYER, un producto cinematográfico creado para su propio lucimiento. Dejó los escenarios en 1965, incorporándose algunos años después a la Escuela Superior de Canto de Madrid.

MARIANELA BARANDALLA. Soprano. Falleció en Madrid, el 16 de febrero de 2000.

LA VERBENA DE LA PALOMA. Sainete lírico en un acto, original de Ricardo de la Vega. Música de Tomás Bretón. Estrenada el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo, de Madrid. Según parece, el texto de la obra se inspiró en un hecho real acontecido precisamente al cajista de la imprenta donde Ricardo de la Vega publicaba sus obras. El cajista había confiado al escritor sus penas amorosas y su propósito de castigar a su novia si la encontraba de nuevo con su maduro galán, y Ricardo de la Vega no tuvo más que imaginar la escena en el ambiente adecuado de la verbena veraniega para ponerlo todo por escrito. La acción transcurre en uno de los barrios más típicos y populares del viejo Madrid, en torno a la calle de Toledo.

PABLO VIDAL. Barítono. Nació en La Canonja (Tarragona), el 17 de febrero de 1913. Fundó una orquesta y colaboró en la fundación del Orfeó Canongí, de su población natal. Habiendo desarrollado buenas facultades vocales, acabada la Guerra Civil Española inició una carrera de canto en el Gran Teatro del Liceo, con éxitos importantes como IL BARBIERE DI SIVIGLIA, RIGOLETTO y OTELLO. Terminada la Segunda Guerra Mundial pudo debutar en el Teatro Colón, de Buenos Aires, con LA TRAVIATA, cantando además en Sao Paulo y en Río de Janeiro. Actuó también en Lisboa y Oporto. Cantó más tarde en Madrid y en el Gran Teatro del Liceo, donde se despidió con LA CABEZA DEL DRAGÓN (1960), de Lamote de Grignon. Después de orientó hacia la enseñanza. La Canonja lo declaró hijo ilustre de la población en 1980. Falleció en Barcelona en agosto de 1998.

LUIS SAGI-VELA. Barítono. Nació en Madrid, el 17 de febrero de 1914. Tece días antes, su madre, Luisa Vela, estrenó LAS GOLONDRINAS. Debutó muy joven, a los 18 años, con LA ROSA DEL AZAFRÁN, bajo la dirección de su propio padre, Emilio Sagi Barba. Estrenó un buen número de zarzuelas, entre las que cabe destacar EL AMA, LA DEL MANOJO DE ROSAS, ME LLAMAN LA PRESUMIDA, MONTE CARMELO, MARAVILLA, LA CARAMBA y GOLONDRINA DE MADRID, zarzuela póstuma de José Serrano. A principios de los años cincuenta probó fortuna en el mundo de la ópera, como tenor lírico-ligero cantando en Buenos Aires LA TRAVIATA y LUCIA DI LAMMEMOOR. Su vinculación a la casa discográfica Zafiro, de cuya empresa ostentó la presidencia, influyó en la grabación de un buen número de zarzuelas, la mayoría junto a Dolores Pérez. Retirado de los escenarios, prestó su voz para varias de las zarzuelas realizadas por TVE a finales de los años sesenta, en formato cinematográfico, y dirigidas por Juan de Orduña.

JULIÁN BENLLOCH. Compositor. Nació en Valencia, el 18 de febrero de 1887. Actuó como director de orquesta en diferentes países de Europa y América. Hasta su jubilación estuvo al frente de la dirección musical de la Compañía de Celia Gámez.. Destacó como autor de revistas musicales y alguna zarzuela. Sus mayores éxitos fueron las revistas ARCO IRIS y LA ORGÍA DORADA, en la que se hizo muy famosa la marcha “Soldadito español”. Falleció en Madrid, en septiembre de 1959.

EL SEÑOR JOAQUÍN. Comedia lírica en un acto, original de Julián Romea. Música de Manuel Fernández Caballero. Estrenada el 18 de febrero de 1898 en el Teatro de La Zarzuela, de Madrid. La romanza de soprano con la cual termina la zarzuela (Balada y alborada) gozó de una popularidad tan prolongada que su fama ha llegado hasta nuestros días.

LA CANCIÓN DEL NÁUFRAGO. Zarzuela en tres actos, original de Carlos Arniches y Guillermo Fernández Shaw. Música de Enric Morera. Estrenada el 18 de febrero de 1903 en el Teatro Price, de Madrid.

TABÚ. Comedia musical en tres actos, original de Antonio Paso Díaz y Manuel Paso Andrés. Música de Daniel Montorio. Estrenada el 18 de febrero de 1943 en el Teatro Argensola, de Zaragoza. El estreno madrileño tuvo lugar el 1 de noviembre del mismo año en el Teatro Maravillas.

EL DOMINÓ AZUL. Zarzuela en tres actos, original de Francisco Camprodón. Música de Emilio Arrieta. Estrenada el 19 de febrero de 1853 en el Teatro del Circo, de Madrid. La acción transcurre en el Palacio del Buen Retiro, de Madrid, en el año 1664.

FRANCISCO ASENJO BARBIERI. Compositor. Falleció en Madrid, el 19 de febrero de 1894.

EL SANTO DE LA ISIDRA. Sainete de costumbres madrileñas, en un acto, original de Carlos Arniches. Música de Tomás López Torregrosa. Estrenado el 19 de febrero de 1898 en el Teatro Apolo, de Madrid. La obra se desarrolla en el ambiente popular de la Pradera de San Isidro, con la fiesta del santo y los bailes al aire libre como marco.

GERÓNIMO GIMÉNEZ. Compositor. Falleció en Madrid, el 19 de febrero de 1923.

FEDERICO REPARAZ. Libretista. Falleció en Linares (Jaen), el 19 de febrero de 1924.

ROMANZA HÚNGARA. Zarzuela en tres actos, original de Víctor Mora. Música de Joan Dotras Vila. estrenada el 19 de febrero de 1937 en el Teatro Novedades, de Barcelona. Fue la zarzuela más importante estrenada durante la Guerra Civil Española.

ANTONIO ASENJO. Libretista. Falleció en Madrid, el 19 de febrero de 1940.

JESÚS CASTEJÓN. Tenor cómico. Hijo de Jesús Castejón y Pepa Rosado. Nació en Barcelona, el 19 de febrero de 1956. Cursó estudios de música, canto e interpretación en Madrid, debutando con EL CASERÍO en la temporada 1973-74 del Teatro de La Zarzuela, donde permaneció durante ocho temporadas más como tenor cómico. En 1979 estrenó EL POETA, de Moreno Torroba. Colabora con todas las compañías líricas del país. Ha trabajado en diversas series de televisión y en varias películas. En 1994 debuta como director de escena con LA VERBENA DE LA PALOMA en el Teatro Pérez Galdós, de Las Palmas de Gran Canaria.

LUIS MARIANO DE LARRA. Libretista. Falleció en Madrid, el 20 de febrero de 1901.

JOAQUÍN BELDA. Compositor. Falleció el 20 de febrero de 1959.

UNA AVENTURA EN PARÍS. Opereta en tres actos, original de Ramón López Montenegro y Ramón Peña. Música de Pablo Luna. Estrenada el 21 de febrero de 1920 en el Teatro del Centro, de Madrid.

EL GALLO. Vodevil en dos actos, original de Francisco Lozano y Enrique Arroyo. Música de Francisco Alonso. Estrenado el 21 de febrero de 1930 en el Teatro Martín, de Madrid.

FEDERICO OLIVER. Libretista. Falleció en Madrid, el 21 de febrero de 1957.

VICENTE SEMPERE. Tenor. Nació en Ornil (Alicante), el 23 de febrero de 1895. Estudió con el tenor Lorenzo Simonetti y más tarde, en Barcelona, con Concepción Callao. Hizo su presentación con MARINA, en Mataró. A partir de los años '20 realizó una gran carrera internacional dedicándose a la ópera. En los años '30 pasó a cantar zarzuela grande, con obras como LA BRUJA, LA TEMPESTAD o JUGAR CON FUEGO. Posteriormente recorrió toda España con la Compañía del maestro Serrano interpretando LOS CLAVELES, LOS DE ARAGÓN y LAS HILANDERAS. Falleció en Alicante, en abril de 1974.

BELLA DORITA. Cupletista. Nació en Cuevas de Almanzora (Almería), el 23 de febrero de 1901. Idolo del público barcelonés desde su juventud. Fue la reina del Paralelo desde los años treinta. Su éxito la llevó a presentarse en el Teatro de La Zarzuela de Madrid y actuar en diferentes salas de fiestas en la capital de España. Además de belleza y un modelado fuera de serie, María Yáñez, pues ése era su verdadero nombre, fue insuperable en la dificultad de interpretar los cuplés más atrevidos. Dicen que no hay hecho deshonesto que no pueda ser narrado con palabra honesta, y los autores que escribían para la Bella Dorita se atuvieron a esa afirmación, confeccionándole un repertorio donde, con habilidad de frase, se narraban historietas sumamente picantonas. En una ocasión declaró que nunca tuvo que comprar nada: casas, joyas, coches, pieles, vestidos, perfumes... siempre fueron obsequio de sus adoradores. Se le llegó a calcular una fortuna de casi cuatrocientos millones de pesetas en joyas, propiedades y dinero.

INDALECIO CISNEROS. Director de Orquesta. Nació en La Roda (Albacete), el 23 de febrero de 1913. La importancia de Indalecio Cisneros para el mundo de la zarzuela está relacionada con su acción como director de orquesta y como uno de los que grabaron un importante número de obras. Él fue el responsable del plan de grabaciones de zarzuela de la casa Columbia y dirigió con la Orquesta Sinfónica, y para la citada discográfica, gran número de ellas. Falleció en Madrid, en junio de 1971.

EL GATO MONTÉS. Opera en tres actos, libro y música originales de Manuel Penella. Estrenada el 23 de febrero de 1916 en el Teatro Principal, de Valencia. Su pasodoble se hizo rápidamente famoso en todo el mundo, sobre todo a partir de la presentación de esta obra en Nueva York en 1920.

JESÚS GARCÍA LEOZ. Compositor. Falleció en Madrid, el 23 de febrero de 1953.

LOLA CASARIEGO. Mezzo-soprano. Nació en Oviedo, el 23 de febrero de 1962. Se formó musicalmente en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Isabel Penagos, perfeccionándose posteriormente con Angeles Chamorro. Realizó su debut operístico en 1992 con IL BARBIERE DI SIVIGLIA. Ese mismo año interpretó la misma ópera en el Festival Rossini de Pesaro. A partir de entonces ha desarrollado su carrera en varios teatros europeos y americanos. En cuanto a su labor zarzuelística, ha participado en los montajes de LA CHULAPONA y PAN Y TOROS, para el Teatro de La Zarzuela.

MARGARITA LA TORNERA. Opera en tres actos, original de Carlos Fernández Shaw. Música de Ruperto Chapí. Estrenada el 24 de febrero de 1909 en el Teatro Real, de Madrid. Fue un éxito colosal que, sin embargo, apenas pudo disfrutar el autor de su música, quien cayó enfermo a los pocos días, falleciendo el 25 de marzo. En 1999 fue recuperada por el Teatro Real y volvió a gozar del éxito, a pesar de lo cual ningún otro teatro español o americano la ha programado, y el propio coliseo de la Plaza de Oriente tampoco la ha repuesto.

FERNANDO GARCÍA MORCILLO. Compositor. Nació el 25 de febrero de 1916 en Valdemoro (Madrid). Inició su formación con su padre, director de una banda y academicamente la continuó y completó con el Conservatorio de Madrid. Exiliado en Francia durante la Guerra Civil, a su regreso a España en los años cuarenta, alcanzó la popularidad con sólo una canción: "Mi vaca lechera", a la que se sumó posteriormente el bolero "María Dolores". Su gran éxito para el teatro musical lo alcanzó con la revista VACACIONES FORZOSAS, protagonizada por Celia Gámez. Su consolidación definitiva en el género la consiguió gracias a la colaboración con Zorí, Santos y Codeso. Llegó a realizar un total de 70 revistas, entre ellas: ABRACADABRA, LAS ALEGRES CAZADORAS, AQUÍ LEGANÉS, UNA CANA AL AIRE, DOS MILLONES PARA DOS, METIDOS EN HARINA o EL ÚLTIMO GÜITO. Falleció en Madrid en 2002.

MIGUEL MARQUÉS. Compositor. Falleció en Palma de Mallorca, el 25 de febrero de 1918. Había nacido en la propia capital isleña el 23 de mayo de 1843. Al igual que Bretón y Chapí, pero en mayor medida, también probó fortuna en el mundo sinfónico. De hecho sus cinco sinfonías, caso único entre los compositores españoles del XIX, se han recuperado en los últimos tiempos. De su obra lírica, tan sólo ha quedado en grabación, que no en repertorio, su zarzuela EL ANILLO DE HIERRO. Otras obras suyas de éxito fueron EL RELOJ DE LUCERNA, JUSTOS POR PECADORES y EL MONAGUILLO.

MARÍA FRANCISCA CABALLER. Soprano. Nació en Valencia, el 25 de febrero de 1927. Comenzó sus estudios de música a los doce años en el Conservatorio de Valencia. A los catorce se presentó en la radio ganando un concurso radiofónico. Con sólo quince años ya cantó LA TABERNERA DEL PUERTO. Pasó a formar parte de la compañía del maestro Leopoldo Magenti. También formó parte del elenco de la compañía "Ases Líricos", y de las formaciones de Antonio Medio, Ernesto Lecuona y Marcos Redondo. Con la de Pablo Sorozábal recorrió toda España en compañía de Esteban Astarloa. Al contraer matrimonio estableció su residencia en Caracas formando su propia compañía lírica en la que contrató a figuras como Alberto Aguilá y Tomás Alvarez. En España estrenó las zarzuelas cubanas de Ernesto Lecuona: MARÍA LA O y EL CAFETAL. Se retiró en 1991. Su voz quedó registrada en las grabaciones de AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE, Polydor (América); MARINA y LA VIUDA ALEGRE, ambas con el sello Montilla.

MANUEL FERNÁNDEZ CABALLERO. Compositor. Falleció en Madrid, el 26 de febrero de 1906.

LA LEGIÓ D'HONOR. Obra lírica en dos actos, original de Víctor Mora. Música de Rafael Martínez Valls. Estrenada el 26 de febrero de 1930 en el Teatro Nuevo, de Barcelona. La acción se desarrolla en Normandía, entre agosto y noviembre de 1918, durante la Primera Guerra Mundial.

PITOS Y PALMAS. Sainete lírico en dos actos, original de Serafín y Joaquín Alvarez Quintero. Música de Francisco Alonso. Estrenado el 26 de febrero de 1932 en el Teatro Calderón, de Madrid.

JUAN TELLERÍA. Compositor. Falleció en Madrid, el 26 de febrero de 1949.

JOAQUÍN VALVERDE. Compositor. Nació en Badajoz, el 27 de febrero de 1846. Conocido principalmente por sus colaboraciones con Federico Chueca. Pertenece a la generación de compositores de género chico que llenó los últimos años del siglo XIX y comienzos del XX, y para el que compuso unas cincuenta obras, entre ellas treinta en colaboración con Chueca, como CÁDIZ, EL AÑO PASADO POR AGUA y, por encima de todas, LA GRAN VÍA. Falleció en Madrid, en marzo de 1910.

EL BAILE DE LUIS ALONSO. Sainete lírico en un acto, original de Javier de Burgos. Música de Gerónimo Giménez. Estrenado el 27 de febrero de 1896 en el Teatro de La Zarzuela, de Madrid. La escena se sitúa en Cádiz, hacia mediados del siglo XIX. Luis Alonso, un profesional de la danza, tiene una academia de baile por la que desfilan gentes de todas las clases sociales y en la que organiza fiestas para que puedan lucirse sus alumnos y solazarse sus amigos.

AGUSTÍN PÉREZ SORIANO. Compositor. Falleció en Madrid, el 27 de febrero de 1907.

ANTONIO CAMPÓ. Bajo. Nació en Gijón, el 27 de febrero de 1922. Cuando contaba dieciséis años su familia se trasladó a La Coruña, comenzando allí sus estudios de canto. Trasladado a Madrid completó sus estudios con Angeles Ottein. Debutó en el Teatro Ayala de Bilbao en enero de 1946 con LA BOHÈME, al lado de Pablo Civil. En ese mismo año se une a la compañía del Teatro Tívoli de Barcelona cantando MANON y LA BOHÈME, con Beniamino Gigli. En 1948, año de la inauguración del Teatro Campoamor de Oviedo, cantó AIDA al lado de Mario del Mónaco. Los años dorados de su carrera, abarcan la década de los cincuenta y principios de los sesenta. Falleció en La Coruña, en septiembre de 1998.

LA NIÑA DE LA MANCHA. Humorada cómico-vodevilesca en tres cuadros, original de José L. Campúa y Joaquín Vela. Música de Ernesto Pérez Rosillo. Estrenada el 27 de febrero de 1922 en el Teatro Romea, de Madrid.

EL PUESTO DE FLORES. Zarzuela en un acto dividida en doce cuadros, en prosa y en verso, original de José Jackson Veyán y José López Silva. Música de Quinito Valverde y Tomás López Torregrosa. Estrenada el 28 de febrero de 1903 en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid.

PEPITA EMBIL. Soprano. Nació en Guetaria (Guipúzcoa), el 28 de febrero de 1918. Inició sus estudios musicales en San Sebastián con su padre. Vivió los mejores años de la zarzuela de postguerra. En 1942 protagonizó el estreno de BLACK, EL PAYASO, de Sorozábal. Entre 1940 y 1945 fue primera soprano de la Compañía Lírica del Teatro Calderón que pasó a llamarse en 1943 Compañía de Pepita Embil y Antonio Medio, estrenando dos de los mayores éxitos del año, LOZA LOZANA, de Guerrero y EN EL BALCÓN DE PALACIO, de Jesús Romo. A partir de su matrimonio con Plácido Domingo estrenó numerosas obras en la compañía Ases Líricos, de Antonio Medio. Viajó a México en 1947 con la Compañía de Moreno Torroba y allí interpretó una gran parte del repertorio de zarzuela española. En junio de 1948 formó su propia compañía, reapareciendo en julio de 1949 con LA CHULAPONA en el Teatro Arbeu. Sus éxitos en México la llevaron a ser considerada una de las mejores voces del género. Falleció en México, en agosto de 1994.

EL DIABLO VERDE. Revista en dos actos, original de José Antonio Gaya, más conocido por el seudónimo de Félix Garzo. La música era de Antonio Seguro y se estrenó el 28 de febrero de 1925 en el Teatro Victoria de Barcelona.

ODÓN ALONSO. Director de orquesta. Nació en León, el 28 de febrero de 1925. Estudió en el Real Conservatorio de Música y en la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid, completando su formación en Viena. Ha sido director titular, entre otras formaciones, de: Coro de Radio Nacional de España, Orquesta titular del Teatro de La Zarzuela, Orquesta Filarmónica de Madrid, Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE. Con ésta última realizó dos giras de sesenta conciertos por los Estados Unidos. Ha dirigido en los principales teatros del mundo, tales como el Musikverein (Viena), Carnegie Hall (Nueva York), Kennedy Center (Washington), Champs-Eysées (París), etc. Fue titular de la Cátedra de Ópera de la Escuela Superior de Canto de Madrid. Se le ha concedido la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica y Medalla de Oro de UNICEFF. En 1976 la revista “Record World” le nombró mejor director español del año. Ha grabado discos en los más prestigiosos sellos, no sólo españoles, sino a nivel mundial como: Deutsche Grammophon, RCA, Decca, Philips, Columbia y Zafiro. Su primera grabación de zarzuela fue en 1959, con un EP de cuatro temas cantados por Pilar Lorengar. A esta grabación siguieron LA GENERALA, AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE, LA REVOLTOSA, LA ROSA DEL AZAFRÁN y un Lp de romanzas a cargo de la soprano Isabel Penagos.

JOSÉ LUIS LLORET. Barítono y Director de orquesta. Falleció en Madrid, el 28 de febrero de 1968. Se ignora su fecha completa y lugar de nacimiento. Tuvo su consagración en el Teatro de La Zarzuela sustituyendo a Emilio Sagi-Barba en el estreno madrileño de LA MONTERÍA. Estrenó también las zarzuelas AL DORARSE LAS ESPIGAS, LA LINDA TAPADA y LA FAMA DEL TARTANERO. Al retirarse se dedicó a la enseñanza y a la dirección de orquesta.

CONCHITA BAÑULS. Soprano. Falleció en Madrid, el 28 de febrero de 1992. Nacida en Carlet (Valencia) en 1901, debutó con 17 años en el Teatro Victoria de Barcelona. En 1920 se contrató en la compañía de Eugenia Zúffoli para establecerse en el Teatro Payret de La Habana, realizando giras por Perú, Colombia, Argentina, México, Venezuela y Bolivia. En 1931 volvió a España y estrenó en Barcelona la zarzuela cubana de Eliseo Grenet LA VIRGEN MORENA, siendo contratada a partir de ese momento por la compañía de Marcos Redondo. Estrenó también LA CASA DE LAS TRES MUCHACHAS, de Sorozábal, compartiendo escenario con Pedro Terol, Pepita Embil y Plácido Domingo.