Enero

Inicio

Biografías

Cantables

Discografía

Enlaces

Reseñas

Efemérides de Enero

ENRIQUE REOYO. Libretista. Falleció en San Lorenzo de El Escorial (Madrid), el 1 de enero de 1938. Se ignoran los datos sobre su fecha y localidad de nacimiento. Su producción lírica no fue cuantiosa pero sí importante. Se dedicó, principalmente, a la zarzuela grande y siempre en colaboración con otros autores. Como obras más importantes destacar: LA LEYENDA DEL BESO, con Antonio Paso Díaz y José Silva Aramburu, y EL HUÉSPED DEL SEVILLANO, con Juan Ignacio Luca de Tena.

GREGORIO MARTÍNEZ SIERRA. Libretista. Falleció en Madrid, el 1 de enero de 1947. Nació en Madrid, en 1881. Su afición al teatro nació de la frecuente asistencia a un local cuya instalación eléctrica había realizado la empresa de su padre. Primero se dedicó a la novela y finalmente se orientó hacia el teatro. También escribió algunas obras que fueron convertidas al teatro musical por varios compositores, entre las que destacan LAS GOLONDRINAS (1914) y LA LLAMA (1918), para Usandizaga; la farsa mímica EL CORREGIDOR Y LA MOLINERA (1916) fue convertida en ballet y luego transformada en EL SOMBRERO DE TRES PICOS por Manuel de Falla, para quien escribió también EL AMOR BRUJO (1915).

DORINI DE DISO. Soprano. Se suicida en La Habana (Cuba), el 1 de enero de 1948.

QUINITO VALVERDE. Compositor. De nombre Joaquín Valverde Durán, es más conocido con el sobrenombre de “Quinito”, para distinguirlo de la coincidencia de nombre con su padre, Joaquín Valverde Sanjuán. Nació en Madrid el 2 de enero de 1875. Iniciado en el mundo del teatro musical por su padre, en 1889 estrenó su primera zarzuela a la que siguieron cerca de doscientas obras, casi todas del género chico o revistas musicales. Pero igual que había ocurrido con su padre, Quinito Valverde compuso la mayor parte de sus obras junto con otros compositores. Tomás López Torregrosa fue uno de ellos. De la colaboración de ambos surgieron títulos de éxito, como EL TERRIBLE PÉREZ o EL ÚLTIMO CHULO, aunque ninguno se puede comparar al que alcanzó la humorada cómico-lírica en un acto titulada EL POBRE VALBUENA, la única que ha logrado mantenerse en el repertorio habitual, y que fue presentada al público en el Teatro Apolo el 1 de julio de 1904. El texto llevaba el aval de Carlos Arniches y Enrique García Alvarez. Músico sin demasiadas pretensiones, Quinito Valverde compuso obras sencillas y breves, que supieron encandilar al público de su época por su garra e ingenio. Falleció en Ciudad de México, mientras se encontraba realizando una gira, en 1918, a la edad de 43 años.

PEPÍN SALVADOR. Actor cómico. Nació en Los Poblados Marítimos (Valencia), el 2 de enero de 1927. Se inició muy joven, en su tierra natal, con una compañía de aficionados. tras ganar un concurso se incorporó como profesional al Teatro Alcázar, de Valencia. Debutó en Madrid en 1953 con la Compañía de Manuel Paso, con la que estrenó un gran número de revistas. Saltó a continuación a la formación del maestro Cabrera y, posteriormente, a la titular del Teatro Martín con la empresa de Muñoz Román en la que permaneció varios años. Pasó por alguna compañía de zarzuela interpretando tenores cómicos, hasta que fue contratado por José Tamayo para la Compañía titular del Teatro de La Zarzuela. Estrenó la comedia musical de Moreno Buendía LOS VAGABUNDOS. Colaboró en diversas películas y series de TVE que le dieron gran popularidad. Falleció en Madrid, en septiembre de 2004.

DANIEL MONTORIO. Compositor. Nació en Huesca, el 4 Enero de 1904. Comenzó su actividad como pianista en varios cines de Huesca. Pensionado por la diputación y el ayuntamiento de Huesca se marchó a Madrid en 1922. Allí perfeccionó sus estudios musicales consiguiendo primeros premios en armonía, composición y piano, lo que le llevó a ser auxiliar del maestro Bartolomé Pérez Casas en el Conservatorio de Madrid. Ejerció de pianista en algunos locales madrileños. En 1929 obtuvo por posición el puesto de director de la Real Banda de Alabarderos de Madrid, con la que dio conciertos por toda España, además de París y Bruselas. En los años treinta comenzó a estrenar sus primeras obras. Fue director musical durante once años en las casas de discos Columbia y Montilla, en las que realizó orquestaciones de las principales zarzuelas, como también de otros géneros musicales, especialmente copla. Puso música a sesenta y seis operetas y revistas, ciento veinte películas y diez espectáculos folclóricos. Entre sus títulos más conocidos: UNA RUBIA PELIGROSA (1942), TABÚ (1943), RÓBAME ESTA NOCHE (1947), A LA HABANA ME VOY (1948), TENTACIÓN (1951) o DEVUÉLVEME MI SEÑORA (1952). Falleció en Madrid en 1982.

FRANCISCO NAYA. Tenor. Falleció en Miami (EE.UU.), el 4 de enero de 1974.

PEPITA JIMÉNEZ. Opera española en dos actos, con libreto de Federico Money Coutts, adaptación de la novela de Juan Valera. Música de Isaac Albéniz. Estrenada en el Teatro del Liceo, de Barcelona, el 5 de enero de 1896.

PEPE CONDE. Sainete lírico en dos actos, original de Pedro Muñoz Seca y Pedro Pérez Fernández. Música de Amadeo Vives. Estrenada el 5 de enero de 1920 en el Teatro Apolo, de Madrid.

ANTONIO MARTELO. Actor cómico. Falleció, víctima de accidente, en una carretera de la provincia de Málaga, el 5 de enero de 1970.

JESÚS GAVIRIA. Tenor. Nació en San Sebastián (Guipúzcoa), el 6 de enero de 1892. Una audición casual por parte de José M.ª Usandizaga determinó su ingreso como corista en las filas del Orfeón Donostiarra, pero su ambición estaba puesta en Madrid. Allí estudió con el tenor Luis Iribarne y, con las buenas referencias de éste, se lanzó a la aventura. En posesión de un buen repertorio, actuó en 1925 en el Colón de Buenos Aires, junto a la soprano Fidela Campiña, durante un tiempo su mujer. Destacó especialmente en IL TROVATORE, AIDA, CAVALLERIA RUSTICANA, PAGLIACCI o LA FANCIULLA DEL WEST. Actuó en Nueva York y en Boston y, tras haber cantado en la Academia de Canto de Brooklyn, regresó a Donostia, donde abrió su propia academia. Falleció en su ciudad natal en 1972.

ESTANIS TARÍN. Barítono. Falleció en Barcelona, el 6 de enero de 1995.

CARLO DEL MONTE. Tenor. Nació en Barcelona, el 7 de enero de 1923, desde donde, muy joven aún, se trasladó con sus padres a México. Mientras estudia ingeniería se interesó por la música, ingresando en el Conservatorio Nacional de México D.F. Sus aptitudes llamaron la atención, y luego de un breve pasaje por la televisión, se presentó profesionalmente en el Teatro de Bellas Artes, en EL TROVADOR, de Verdi. Se habló del joven tenor a Victoria de los Angeles, quien, interesándose por él, lo recomendó calurosamente. Ingresó en la profesión por la puerta grande de la fonografía, acompañando a la eminente cantante en la grabación íntegra de LA TRAVIATA, de Verdi, que muchos expertos consideran todavía la más perfecta llevada jamás al disco. Falleció en Ciudad de México en 2000.

RAFAEL CASTEJÓN. Actor cómico. Nació en Barcelona, el 8 de enero de 1932. Se trasladó a Alicante donde entró a formar parte del Grupo Artístico Ruperto Chapí. Debutó en el Teatro Fuencarral con la Compañía de Revistas de Adrián Ortega. Posteriormente actuó en el Teatro Maravillas con una compañía de comedias. Profesionalmente comenzó en la zarzuela en la Compañía Ases Líricos. Formó parte de varias compañías de zarzuela, revista y comedia, dirigido por José Tamayo, José Osuna o Angel Fernández Montesinos. En el Teatro de La Zarzuela ha interpretado gran parte del repertorio lírico, destacando el estreno de FUENTEOVEJUNA. También ha intervenido en varias películas y en diversos programas de TVE.

RAMÓN CALZADILLA. Barítono. Nació en La Habana (Cuba), el 8 de enero de 1934. Estudió en la Escuela de Opera del Conservatorio Nacional Hubert de Blanck. Perfeccionó su técnica vocal en la Academia de Santa Cecilia, de Roma. Debutó en las temporadas de ópera de la Sociedad Pro Arte Musical, interpretando pequeños papeles. En 1966 se integra en el elenco del Teatro Lírico Nacional de Cuba, donde brilla por su interpretación de zarzuelas, operetas y óperas. Ha sido premiado internacionalmente en el Concurso de Canto “Beniamino Gigli”, de Roma, en 1960 y el “Francisco Viñas”, de Barcelona, en 1967. Desde hace varios años desarrolla su carrera artística y pedagógica en Colombia.

CORA RAGA. Mezzo-soprano. Nació en Vilamarxant (Valencia), el 9 de enero de 1893. Su infancia transcurrió en Valencia, donde se hizo notar por su excelente voz en la iglesia de San Agustín. Formada en la capital valenciana, amplió estudios en Milán. En 1922 regresó a España y debutó en Madrid, donde en 1923 cantó éxito el papel principal de AIDA. Alcanzó brillantes éxitos con MARUXA, LA CALESERA, LA DEL SOTO DEL PARRAL, LA DOLORES y, especialmente, con DOÑA FRANCISQUITA, en la que su interpretación de Aurora “La Beltrana” fue considerada ejemplar en insuperable. Su prestigio como cantante le permitió dejar una extensa discografía, iniciada en 1929 con la grabación de un dúo de LOS CLAVELES, de Serrano, con el tenor Emilio Vendrell, con quien grabó dúos de zarzuela y una versión completa de LA VERBENA DE LA PALOMA, en 1931. Registró también dúos con Marcos Redondo, con quien grabó la versión completa de LOS GAVILANES, en 1930. Falleció en Barcelona, en 1980.

JOSÉ SEMPERE. Tenor. Nació el 9 de enero de 1955 en Crevillente, Alicante. Estudió en el Conservatorio del Teatro del Liceo de Barcelona, perfeccionándose en la Escuela de la Scala de Milán. Debutó en 1987 en el Teatro Regio de Parma. Desde entonces ha cantado en los escenarios más importantes de Italia, Francia, Austria, Inglaterra y España.

JESÚS GARCÍA LEOZ. Compositor. Nació en Olite (Navarra), el 10 de enero de 1904. Estudió en el Conservatorio de Madrid con Conrado del Campo y Joaquín Turina. Fue músico de teatros, cafés y cines, pues al comienzo de su carrera llegó a intervenir en numerosas ocasiones como pianista en las proyecciones de cine mudo. Y precisamente es en la música cinematográfica donde es más abundante su catálogo de compositor. Inicia su actividad en 1934, y de la mano de Florián Rey. Hasta su temprana muerte, ocurrida en 1953, colaboró con los directores más representativos de aquella época: Neville, Serrano de Osma, Fernández Ardavín o Sáenz de Heredia. Del campo lírico sólo nos ha quedado LA DUQUESA DEL CANDIL, estrenada en 1947. Se encontraba trabajando en una ópera cuando falleció, precisamente el mismo día en que asistió al pase privado de ¡BIENVENIDO, MR. MARSHALL!, de Berlanga, para la que compuso una de sus más importantes partituras.

TERESA TOURNÉ. Soprano. Nació en Madrid, el 11 de enero de 1933. Se matriculó en el Conservatorio de su ciudad natal para estudiar piano, pero Lola Rodríguez de Aragón la oyó cantar y la animó a ser cantante. Debutó, antes de terminar la carrera, en el Teatro de La Zarzuela de Madrid con MARINA, a la que siguió GIGANTES Y CABEZUDOS. Obtuvo el Premio Lucrecia Arana al finalizar sus estudios en 1958. Participó como primera soprano en la gira que realizó la Compañía titular del Teatro de La Zarzuela en el verano de 1959, dentro del ciclo Festivales de España. Recorrió España y el norte de Marruecos con un repertorio español y francés. Durante su época de intérprete empezó su dedicación a la enseñanza, que prosiguió después de su retirada. Su carrera se vio jalonada de premios y se dedicó más a la ópera y al lied que a la zarzuela, aunque ha dejado numerosas grabaciones.

GRAN REVISTA. Comedia musical, original de Francisco Ramos de Castro y Manuel Gómez Domingo. Música de Fernando Moraleda. Estrenada el 11 de enero de 1946 en el Teatro Alcázar, de Madrid. Estructurado en 16 cuadros, cada uno de distinto ambiente y todos ellos con su correspondiente ilustración musical, dando lugar a una especie de compendio evocador de números musicales y estilos. Dos temas destacan en la obra con gran fuerza: el pasodoble “La florista sevillana” y el chotis “Manoletín”.

VICENTE SARDINERO. Barítono. Nació en Barcelona, el 12 de enero de 1937. Se formó en la Escuela Municipal de Música de su ciudad natal y la prosiguió con Mercedes Capsir en Italia. El Teatro del Liceo le brindó la oportunidad de una audición, y el resultado de la misma fue un instantáneo contrato para encarnar papeles de reparto en las representaciones de CARMEN y RIGOLETTO durante la temporada de ópera de 1964. Paso inmediato fue su ingreso como miembro titular en la compañía del Teatro de La Zarzuela. Allí incorporó a su repertorio un gran número de obras, y a ese paso suyo por la zarzuela debemos hoy que Sardinero fuera contratado por Televisión Española para las grabaciones del ciclo Teatro Lírico Español, dirigidas por Juan de Orduña. En 1965 ganó el concurso internacional de canto “Francisco Viñas”, cuya primera medalla se adjudicó por el voto unánime del jurado. A partir de ese momento su carrera operística fue sumamente brillante, no sólo en España, sino en el extranjero, debutando con éxito en el Metropolitan de Nueva York, en el Covent Garden de Londres y en el Colón de Buenos Aires. Falleció en Madrid en 2002.

VICENTE SIMÓN. Tenor. Falleció en Madrid, el 12 de enero de 1963.

EMILIO VENDRELL. Tenor. Nació en Barcelona, el 13 de enero de 1893. Su primer contacto con la música se produjo cuando entró a formar parte de la Escolanía de Santa María del Mar. Realizó una audición en el Gran Teatro del Lico. Poco tiempo después de una brillante interpretación de LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO en el Palau de la Música, recibió la invitación para estrenar en el Teatro Tívoli de Barcelona DON JOAN DE SERRALLONGA. El eco de su éxito llegó hasta Madrid, donde en poco tiempo se hizo aclamar. El maestro Guerrero le solicitó para el estreno de LOS GAVILANES, obra con la que mejor se le identifica. En 1930 estrenó, con apoteósico éxito, LA DOLOROSA, de Serrano. En los años cuarenta fue espaciando sus actuaciones. En 1953 se despidió de la escena con DOÑA FRANCISQUITA, al lado de Cora Raga. Falleció en Barcelona en agosto de 1962.

FÉLIX GUERRERO. Director de orquesta. Nació en La Habana (Cuba), el 13 de enero de 1917. Se inició en la música de la mano de su padre. Estudió en Nueva York y París. Acompañó en su gira por España a Ernesto Lecuona, quien le confió la dirección musical de las grabaciones de MARIA LA O, ROSA LA CHINA y EL CAFETAL. En 1959 colaboró con el maestro en los FESTIVALES LECUONA que constituyeron las últimas presentaciones del compositor en Cuba. fue nombrado director musical del Teatro Lírico Nacional de Cuba, agrupación de la que asumió la dirección general, dirigiendo todos los títulos de su repertorio. Entre ellos se destaca la puesta en escena de CECILIA VALDÉS, dirigiendo además el primer registro sonoro integral de la obra, en 1990. Falleció en su ciudad natal en diciembre de 2001.

¡RÓBAME ESTA NOCHE!. Fantasía cómico musical en dos actos. Libro de Antonio y Manuel Paso. Música de Francisco Alonso. Estrenada en el Teatro Albéniz, de Madrid, el 14 de enero de 1947. Ocupará la cartelera del Albéniz durante algún tiempo a teatro lleno, siendo además la rampa de lanzamiento de dos nuevas vedettes que brillarían en la revista durante unos años: las hermanas Irene y Raquel Daina; con ellas compartían los principales papeles femeninos, Mari Luz Ortíz y Mari Begoña, la entonces jovencita vedette que, años más tarde, formaría pareja en el Teatro de La Latina con Antonio Garisa, y que después se pasaría al teatro de comedia.

LAS DOS PRINCESAS. Zarzuela en dos actos, original de Miguel Ramos Carrión y Mariano Pina Domínguez. Música de Manuel Fernández Caballero. Estrenada el 15 de enero de 1879 en el Teatro de La Zarzuela, de Madrid.

DOÑA MARIQUITA DE MI CORAZÓN. Opereta cómica en dos actos, original de José Muñoz Román. Música de Francisco Alonso. Estrenada el 15 de enero de 1942 en el Teatro Martín, de Madrid. Aunque la música del maestro Alonso no logró la fama de otras partituras, tuvo varios números a destacar: el gracioso tema de “El reloj de la abuelita”, “Tus ojos brujos y el vistosísimo “Jueves Santo madrileño”, a cargo de la primera vedette, vestida con la clásica peineta y mantilla, y el coro de vicetiples.

DOS VIRGINIAS. Comedia musical en dos actos, original de Leandro Navarro. Música de Fernando Moraleda. Estrenada el 15 de enero de 1955 en el Teatro Maravillas, de Madrid. Su estrella principal fue la vedette Virginia de Matos.

PEDRO PÉREZ FERNÁNDEZ. Libretista. Falleció en Madrid, el 15 de enero de 1956.

VICTORIA DE LOS ÁNGELES. Soprano. Falleció en Barcelona, el 15 de enero de 2005.

PILAR LORENGAR. Soprano. Nació en Zaragoza, el 16 de enero de 1928. Estudió en Barcelona. Alcanzó su primer gran éxito en 1951, con la zarzuela póstuma del maestro Guerrero EL CANASTILLO DE FRESAS. Desde entonces se distinguió como una de las más destacadas sopranos españolas. Hasta 1955 su carrera se desarrolló mayormente dentro de su país, pero en ese año obtuvo un sonoro triunfo en el Festival de Aix-en-Provence con LAS BODAS DE FÍGARO, de Mozart, lo que la llevó a una carrera internacional de primer orden. Su contrato con la ópera de Berlín, a partir de 1958, limitó su proyección exterior, ya que sus actividades en dicho centro le dejaban menor movilidad para aceptar contratos. En los primeros años de su carrera grabó numerosas zarzuelas; entre muchos títulos completos merecen especial mención LA CALESERA y LA PARRANDA, de Alonso; JUGAR CON FUEGO, de Barbieri; LA TEMPESTAD, de Chapí; LA PÍCARA MOLINERA, de Luna; LA CHULAPONA, de Moreno Torroba; y KATIUSKA, de Sorozábal. Falleció en Berlín (Alemania), en junio 1996.

ALFONSO DEL REAL. Actor cómico. Falleció en Palma de Mallorca, el 16 de enero de 2002.

GINÉS TORRANO. Tenor. Nació en Murcia el 17 de enero de 1929. Manifestó su afición por el canto, participando en diversos concursos y programas de radio, donde cantaba de forma natural, sin preparación ninguna. Ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Murcia y en el Orfeón murciano como tenor solista. Debutó en el Teatro Romea, de Murcia con la ópera CAVALLERÍA RUSTICANA. El Teatro de La Zarzuela aplaude su debut con EL ÚLTIMO ROMÁNTICO, de Soutullo y Vert, en un reparto que incluyó a Josefina Meneses y Mari Carmen Ramírez.

MIGUEL DE PALACIOS. Libretista. Nació en Gijón, el 18 de enero de 1865. Estudió medicina y cirugía en Madrid, pero su afición literaria fue más fuerte. Empezó publicando poemas, dramas históricos y novelas. Combinó estas actividades con la dirección del periódico “El Trovador” y la revista “La Batuta”. Asociado con Guillermo Perrín formó un támdem que se dedicó a la producción de piezas breves, sainetes y zarzuelas, con las que llenaron los teatros de Madrid, de modo que la simple mención de Perrín y Palacios ya suscitaba en los espectadores el deseo de presenciar la obra. Entre los muchos títulos escritos por ellos figuran CUADROS DISOLVENTES, ENSEÑANZA LIBRE, EL BARBERO DE SEVILLA, EL HÚSAR DE LA GUARDIA, BOHEMIOS, LA CORTE DE FARAÓN, LA GENERALA, etc. Falleció en Covadonga, Asturias, en 1920.

LOS CADETES DE LA REINA. Opereta en un acto, original de Julián Moyrón. Música de Pablo Luna. Estrenada el 18 de enero de 1913 en el Teatro del Circo Price, de Madrid. Al igual que en no pocas operetas vienesas, la acción de LOS CADETES DE LA REINA se sitúa en un país imaginario y ha proporcionado, de modo particular, grandes éxitos a los mejores barítonos de zarzuela.

LA LEYENDA DEL BESO. Zarzuela en dos actos, original de Enrique Reoyo, Antonio Paso Díaz y Enrique Reoyo. Música de Reveriano Soutullo y Juan Vert. Estrenada el 18 de enero de 1924 en el Teatro Apolo, de Madrid. Su acción tiene lugar en tierras castellanas y el argumento está basado, como indica el propio título, en una vieja leyenda creada por la maldición de una gitana que fue burlada.

MILAGROS POBLADOR. Soprano. Nació en Madrid, el 18 de enero de 1964. Realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música, de Madrid, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera. Es licenciada en Farmacia por la Universidad Complutense de Madrid. Posteriormente perfecciona técnica vocal e interpretación. Durante cuatro temporadas formó parte del Coro titular del Teatro de La Zarzuela. En 1994 cantó MARINA dirigida por Odón Alonso y Emilio Sagi. Desde el año 200 canta en los más importantes teatros europeos. Ha recibido numerosos galardones en concursos nacionales e internacionales.

JUAN MANUEL CIFUENTES. Tenor cómico. Nació en Albacete, el 18 de enero de 1968. Se trasladó a Madrid en 1986 para estudiar Periodismo en la Universidad Complutense, estudios que compaginaba con los de actor en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Comenzó a formarse vocalmente con Montserrat Caballé, Alfredo Kraus y Angeles Chamorro, e ingresó en la Real Escuela Superior de Canto de Madrid. En 1992 entró en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Su debut en la zarzuela tuvo lugar en 1994 con el “Moniquito” de LA ROSA DEL AZAFRÁN en el Teatro Madrid, y a partir de ese momento se especializó en papeles cómicos, como el “Rodrigo” de EL HUÉSPED DEL SEVILLANO, el “Chamaco” de DON GIL DE ALCALÁ, o el “Chalina” de LA CHULAPONA, todos ellos interpretados en el Teatro de La Zarzuela. Ha colaborado con Opera Cómica de Madrid en montajes como EL ASOMBRO DE DAMASCO o EMIGRANTES. Ha trabajado en comedias musicales como EL HOMBRE DE LA MANCHA y en numerosas series de televisión.

LA SANTA ESPINA. Rondalla en tres actos, original de Angel Guimerá. Música de Enric Morera. Estrenada en Barcelona, el 19 de enero de 1907. A esta obra pertenece la conocida sardana de igual título.

JESÚS M.ª DE AROZAMENA. Libretista. Nació en San Sebastián (Guipúzcoa), el 19 de enero de 1918. Licenciado en Derecho. Fue subdirector de “El Correo Español”, de Bilbao y “La Voz de España”, de San Sebastián. Su vocación fundamental fue el teatro. En su haber figuran diferentes géneros: zarzuela, revista y comedia musical. Entre sus mayores éxitos se encuentran: MARAVILLA, de Moreno Torroba; LA CONDESA DE LA AGUJA Y EL DEDAL, de Guridi; EL ÁGUILA DE FUEGO y S.E. LA EMBAJADORA, de Francis López, entre otras. Trabajó también como guionista de cine en películas como VIOLETAS IMPERIALES, EL ÚLTIMO CUPLÉ, LA VIOLETERA, MI ÚLTIMO TANGO, CARMEN LA DE RONDA, etc. Falleció en Madrid, en junio de 1972.

LINDA MIRABAL. Mezzo-soprano. Nació en Haití, el 19 de enero de 1949. Desde sus inicios, ha alternado su vocación musical con la actuación dramática. En 1982 pasó a integrar el elenco del Teatro Lírico Nacional de Cuba. Desde hace varios años desarrolla su carrera lírica en España, realizando importantes actuaciones por toda Europa. En 1994 interpretó el personaje de Aurora la Beltrana, junto a Plácido Domingo, en la grabación de DOÑA FRANCISQUITA dirigida por Miguel Roa. Ha intervenido como actriz en la filmación de varias películas cubanas.

EL ÁGUILA DE FUEGO. Fantasía musical en dos actos, original de Arturo Rigel y Francisco Ramos de Castro. Música de Francis López. Estrenada el 19 de enero de 1956 en el Teatro Maravillas, de Madrid. En su argumento, Celinda, mujer de día y, por causa de los celos del primer conde Polenti, águila de fuego al anochecer, no recobrará su forma completa de mujer hasta que el heredero actual de aquel primer conde Polenti le entregue su amor, liberándola así de su forma de águila al anochecer.

SEBASTIÁN YRADIER. Compositor. Nació en Sauciego (Alava), el 20 de enero de 1809. Fue uno de los precursores inmediatos del renacimiento del género lírico, con algunas piezas entre las que sobresale LA PRADERA DEL CANAL (1847), en colaboración con Cristóbal Oudrid y Luis Cepeda. Falleció en Vitoria en 1865. Es conocido principalmente por sus canciones, y por sus dos habaneras, EL ARREGLITO (tema sobre el cual compuso Bizet la habanera para su ópera CARMEN), y LA PALOMA.

LA ALEGRÍA DE LA HUERTA. Zarzuela en un acto, original de Antonio Paso y Enrique García Alvarez. Música de Federico Chueca. Estrenada en el Teatro Eslava el 20 de enero de 1900. La acción se desarrolla en la huerta de Murcia durante las fiestas de la romería a la Virgen de la Fuensanta, patrona de Murcia

MIGUEL ECHEGARAY. Libretista. Falleció en Madrid, el 20 de enero de 1927. Nació en Quintanar de la Orden (Toledo), en 1848. Hermano del Premio Nobel de literatura José Echegaray, siguió los pasos de éste en la literatura. Estudió Derecho y Letras para asegurarse una situación estable. Perteneció al partido radical y ocupó varios cargos políticos de poca importancia, hasta que llegó a un alto cargo en la Administración de Madrid. En 1874 se retiró de la política y de la abogacía para dedicarse de lleno al teatro. Escribió algunos textos para zarzuela que llegaron a ser famosísimos: EL DÚO DE LA AFRICANA, LA VIEJECITA y GIGANTES Y CABEZUDOS, a los que puso música Manuel Fernández Caballero. Fue nombrado miembro de la Real Academia de la Lengua Española en 1913.

JOAQUÍN ÁLVAREZ QUINTERO. Libretista. Nació en Utrera (Sevilla), el 21 de enero de 1873. Cuando contaba 16 años de edad se trasladó con su hermano a Madrid, y ya entonces poseían una clara vocación teatral. Su primer intento fue visitar al actor José Mesejo, que estaba trabajando en el Teatro Apolo. No sólo consiguieron leerle una pieza que tenían escrita, sino que consiguieron que se la estrenara. Entre tanto, para poder subsistir, Joaquín aprovechó sus dotes para la pintura y Serafín trabajó como lector de las obras de Ramos Carrión. Durante un período de cinco años escribieron alrededor de veinte obras. La oportunidad de volver a estrenar llegó en 1898 con el sainete LA BUENA SOMBRA, con música de Apolinar Brull y LOS BORRACHOS, a la que puso música el no menos sevillanísimo Gerónimo Giménez. Con motivo del primer aniversario de la fundación de la Sociedad de Autores, y dedicada a ella, se representó por primera vez EL ESTRENO, con música de Ruperto Chapí. Al éxito de esta zarzuela siguieron otros muchos que, a partir de entonces tuvieron lugar, casi siempre, en el escenario del Teatro Apolo. En diciembre de 1903, el sainete andaluz LA REINA MORA, con música de José Serrano, vino a asegurar el éxito de los comediógrafos sevillanos. Los estrenos de los hermanos Alvarez Quintero contaron siempre con el reconocimiento del público. Crearon un teatro costumbrista, predominantemente de ambiente andaluz, pero lleno de encanto y de gracia. Al libro de LA PATRIA CHICA, estrenado en el Teatro de La Zarzuela en 1907, le puso música Ruperto Chapí. Después de la muerte de Serafín, Joaquín escribió en solitario tres obras más -aunque salieron a la luz con la firma de ambos- , dos de las cuales se estrenaron después de su muerte: LOS BURLADORES y LAS DE CAÍN. el 14 de junio de 1944 fallecía Joaquín sin estar la primera obra concluida; faltaban algunos cantables que terminaron el Sr. Narbona, el secretario de los Quintero, y el maestro Sorozábal. LAS DE CAÍN se estrenó en diciembre de 1958 en el Teatro de La Zarzuela. La música también era de Pablo Sorozábal, en colaboración con su hijo. El propio músico fue quien hizo el arreglo del libro y escribió todos los cantables.

LA CORTE DE FARAÓN. Opereta bíblica en un acto, original Guillermo Perrín y Miguel de Palacios. Música de Vicente Lleó. Estrenada en el Teatro Eslava el 21 de enero de 1910. La acción en el Egipto de los faraones, y es la historia del casto José puesta en absurdo, y no hay que decir el partido que se le puede sacar de semejante argumento: no es precisamente una lección de historia sagrada, pero fue la obra más afortunada del género frívolo.

BERGAMINO EL LAMPO. Zarzuela en dos actos, original de Eduardo Marquina y Gregorio Martínez Sierra. Música de Amadeo Vives. Estrenada el 21 de enero de 1922 en el Teatro Tívoli, de Barcelona. El argumento relata las aventuras de un conocido ladrón del Renacimiento que intenta apoderarse de un tesoro guardado en Florencia por un pirata.

MANUELITA ROSAS. Zarzuela en tres actos, original de Luis Fernández Ardavín. Música de Francisco Alonso. Se presentó el 21 de enero de 1941, como primer estreno de la temporada, en el Teatro Calderón de Madrid, renovando la memoria de otros estrenos del maestro Alonso. A éxitos tan sonados como LA LINDA TAPADA, salmantina; o LA PARRANDA, murciana; les sucede la Pampa argentina, ofreciendo un vistoso desfile de colores y de pegajosas melodías.

PLÁCIDO DOMINGO. Tenor. Nació en Madrid el 21 de enero de 1941. Después de pasar los primeros años en su ciudad natal, se educó en Ciudad de México, a donde sus padres, Pepita Embil y Plácido Domingo, insignes cantantes de zarzuela, se trasladaron en 1950. Estudió piano, canto y dirección orquestal. En 1957 actuó por primera vez en público interpretando un papel de barítono en la zarzuela GIGANTES Y CABEZUDOS en la compañía de sus padres. Su debut operístico lo realizó en 1960 en Monterrey. Empezó entonces una carrera triunfal en el campo de la ópera, aunque también se ha dedicado a la dirección orquestal y al cine. La presencia de sus padres en Barcelona, en el escenario del Gran Teatro del Liceo, la noche del 11 de enero de 1975, fue motivo de un sentido homenaje filial que les tributó el tenor español dirigiendo desde el podio la zarzuela de Amadeo Vives DOÑA FRANCISQUITA, en la que ambos actuaron -junto a Angeles Chamorro, Evelio Esteve y Conchita Panadés- en una velada que pasó a los anales zarzuelísticos del coliseo barcelonés.

¡CINCO MINUTOS NADA MENOS!. Opereta cómica en dos actos, original de José Muñoz Román. Música de Jacinto Guerrero. Estrenada el 21 de enero de 1944 en el Teatro Martín, de Madrid. La obra se anunciaba como opereta cómica, pero era una revista con todos los condimentos propios del género. En ella se dieron cita las más destacadas figuras del teatro de revista. Por parte de ellas figuraban Maruja Tomás y Maruja Tamayo; y por parte de ellos, Carlos Casaravilla, el galán que había puesto de moda Celia Gámez, José Alvarez "Lepe", Pepe Bárcenas, Luis Heredia y Rafael Cervera. Batió todos los records de taquilla conocidos hasta entonces, y se mantuvo en la cartelera del Teatro Martín durante mucho tiempo, produciendo grandes beneficios a sus autores, empresario e intérpretes

ANA MARÍA. Sainete lírico en dos actos. Libro de José Muñoz Román. Música de José Padilla. Estrenada en el Teatro Martín, de Madrid, el 21 de enero de 1954. En su argumento, Don Nicomedes, padre de Ana María, y su sobrino Gundito, tienen un sueño idéntico en el que son millonarios. Al contarse este sueño, Gundito recuerda que anotaba todo en su diario, el cual aparece en una chaqueta. A partir de ahí sabrán todo lo que va a acontecerles al detalle: cómo se harán millonarios, qué enredos amorosos tendrán y una serie de asesinatos... o quizás ¿es todo un sueño de ricos?

ATAÚLFO ARGENTA. Director de orquesta. Falleció en Los Molinos (Madrid), en la madrugada del 21 de enero de 1958.

ELVIRA DE HIDALGO. Soprano. Falleció en Milán (Italia), el 21 de enero de 1980.

LUIS CUENCA. Actor cómico. Falleció en Madrid, el 21 de enero de 2004.

EL SOBRE VERDE. Sainete con gotas de revista, en dos actos. Original de Enrique Paradas y Joaquín Jiménez. Música de Jacinto Guerrero. Estrenado el 22 de enero de 1927 en el Teatro Victoria, de Barcelona. En la obra, Don Nicanor, pobre de solemnidad, es recompensado por una buena acción con un sobre verde que contiene dos décimos de lotería. En un sueño se convertirá en millonario gracias a los décimos, despilfarrando toda la fortuna, volviendo a su estado de pobreza total. Al despertar del sueño le quedan dos posibilidades: vender los décimos y no salir de pobre, o conservarlos y que la fortuna decida...

ANA MARÍA IRIARTE. Mezzo-soprano. Nació en Madrid, el 23 de enero de 1927. Su presencia fue indispensable en los carteles de zarzuela, alcanzando una notable popularidad por su grato timbre y su rigor interpretativo. Su dedicación al género lírico tuvo un hito especial cuando interpretó el papel de Aurora “La Beltrana” en DOÑA FRANCISQUITA, en la representación conmemorativa del centenario del Teatro de La Zarzuela, de Madrid, en 1956. Se distinguió también como intérprete discográfica de excepción, habiendo grabado una gran variedad de títulos, muchos de ellos bajo la dirección de Ataúlfo Argenta, como AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE, de Chueca; LA REVOLTOSA, de Chapí; LA CORTE DE FARAÓN, de Lleó; LA DOLOROSA y LOS CLAVELES, de Serrano; EL NIÑO JUDÍO, de Luna; o LA VERBENA DE LA PALOMA, de Bretón.

ENRIQUE GARCÍA ÁLVAREZ. Libretista. Falleció en Madrid, el 23 de enero de 1931.

LA REINA HA RELLISCAT. Vodevil sonoro en tres actos. Libro de Alfonso Roure. Música de José M.ª Torrens. Estrenada el 23 de enero de 1932 en el Teatro Español, de Barcelona.

TOMÁS ÁLVAREZ. Barítono. Nació en Madrid, el 24 de enero de 1923. Al tiempo que inició los estudios de derecho, carrera que finalizó pero nunca ejerció, comenzó los estudios de canto. Debutó el 23 de noviembre de 1944 en el Teatro Madrid con la Compañía de Pablo Sorozábal, interpretando el personaje de “Juan de Eguía” en LA TABERNERA DEL PUERTO. Federico Moreno Torroba lo contrató para una gira por Hispanoamérica. Desde el comienzo de su carrera se dedicó a la zarzuela, interpretando más de cien personajes. Fundó con el barítono Alberto Aguilá y el bajo Manuel Gas la Compañía Lírica Tomás Bretón. En América perteneció a prestigiosas Compañías con las que estrenó los últimos títulos de Alonso, Guerrero, Sorozábal y Moreno Torroba. En 1959 prestó su voz para la película de Juan de Orduña MÚSICA DE AYER. Además de un magnífico cantante era también un gran actor. Una de sus últimas actuaciones fue la caracterización de “Don Matías” en las representaciones de DOÑA FRANCISQUITA celebradas en el Liceo de Barcelona en 1988, con Alfredo Kraus. Formó pareja con su esposa, la soprano Marianela Barandalla, cuyo fallecimiento sumió al barítono en una profunda depresión. Falleció en Madrid, el 18 de junio de 2004.

MANUEL PENELLA. Compositor. Falleció en Cuernavaca (México), el 24 de enero de 1939.

TINO FOLGAR. Tenor. Nació en Barcelona, el 25 de enero de 1892. Estudió canto en el Conservatorio del Liceo de su ciudad natal, debutando en 1922 en el Teatro del Orfeó Gracienc en LA BOHÈME, con tan gran éxito que fue contratado para cantar la misma obra en el Teatro Tívoli, alternando este título con IL BARBIERE DI SIVIGLIA. Seguidamente se trasladó a Italia para perfeccionar sus estudios. Interpretó en Roma L'ITALIANA IN ALGERI al lado de la gran Conchita Supervía. De regreso a España cantó MANON, teniendo como pareja a la soprano Ofelia Nieto. Como tantos otros cantantes españoles de la época, fue tentado por diversos empresarios para que se dedicara a la zarzuela, género que en aquel momento daba mucha fama y dinero. En 1928 fue contratado para el estreno en Barcelona de MARTIERRA, de Jacinto Guerrero. Seguidamente triunfa con diversos títulos: DOÑA FRANCISQUITA, BOHEMIOS y LOS GAVILANES. En 1929 estrena en el Teatro Fontalba de Madrid LOS CLAVELES. Hasta 1952 se dedicó plenamente al género lírico español, así como a las adaptaciones de las operetas vienesas. Interpretó, además, la que fue la primera película sonora española: LA CANCIÓN DEL DÍA. En 1945 se instaló definitivamente en Buenos Aires, donde se dedicó a la enseñanza hasta su fallecimiento, acaecido en 1983.

SOLDADITOS DE PLOMO. Opereta vienesa en tres actos, original de Oscar Straus. Versión española de José Juan Cadenas. Música arreglada por el maestro Julián Vivas. Estrenada en el Teatro Novedades de Barcelona el 25 de enero de 1911. Esta opereta goza del privilegio de haber sido representada innumerables veces en los mejores coliseos de Europa y América, rebautizada en algunos casos como EL SOLDADO DE CHOCOLATE.

¡GOL!. Aventura deportiva arrevistada en tres actos, original de Francisco Ramos de Castro y Gerardo Ribas. Música de Jacinto Guerrero. Estrenada el 25 de enero de 1933 en el Teatro Romea, de Madrid.

¡AQUÍ LEGANÉS!. Revista en dos actos, original de José Manuel Iglesias. Música de Fernando García Morcillo. Estrenada el 25 de enero de 1951 en el Teatro Martín, de Madrid.

AL SUR DEL PACÍFICO. Comedia musical norteamericana en dos actos, original de Oscar Hammerstein. Música de Richard Rogers. Versión española de José López Rubio y Manuel Parada. Estrenada el 25 de enero de 1955 en el Teatro de La Zarzuela, de Madrid, por la Compañía Lírica del barítono Luis Sagi-Vela, dirigida por José Tamayo, y teniendo como principales figuras a Marta Santaolalla, Antonio Martelo, Teresita Silva, María Rey y Gustavo Rojo. Los maestros Ricardo Estevarena y Augusto J. Vela dirigieron musicalmente la obra, de larguísimo reparto, que marcó un hito en la historia del teatro musical en España.

MIGUEL LIGERO. Actor cómico. Falleció en Madrid, el 26 de enero de 1968. Nació en Madrid, en 1890. Se inició en el mundo del teatro ya desde su infancia, representando funciones escolares. Posteriormente fue actor de teatro y de cine, género en el que hizo innumerables películas de gran popularidad. Una de sus especialidades fue el papel de Don Hilarión, en LA VERBENA DE LA PALOMA, que había interpretado todavía en vida del maestro Bretón, y bajo su dirección, en el Teatro Colón de Buenos Aires, en una representación en la que el tenor Miguel Fleta hacía el papel de Julián. Treinta y cinco años más tarde encarnó de nuevo a Don Hilarión en el renovado Teatro de La Zarzuela de Madrid, en la temporada 1957-58, y también en La Corrala de Madrid, bajo la dirección de José Tamayo. Muchas grabaciones de zarzuela cuentan con su personal participación, empezando por LA VERBENA DE LA PALOMA que se grabó bajo la dirección de Ataúlfo Argenta, a finales de los años cincuenta.

JUAN QUINTERO. Compositor. Falleció en Madrid, el 26 de enero de 1980.

LA BODA DE LUIS ALONSO. Sainete lírico en un acto, dividido en tres cuadros, original de Javier de Burgos. Música de Gerónimo Giménez. Se estrenó exactamente once meses más tarde que la obra hermana, EL BAILE DE LUIS ALONSO, y también en el Teatro de La Zarzuela, de Madrid, el 27 de enero de 1897. La acción se sitúa en el barrio gaditano de Puerta de Tierra, hacia mediados del siglo XIX, en el momento en que se celebra la boda del ya maduro Luis Alonso con María Jesús, mujer bastante más joven que él.

LA CHULA DE PONTEVEDRA. Sainete lírico en dos actos, original de Enrique Paradas y Joaquín Jiménez. Estrenado en el Teatro Apolo, de Madrid, el 27 de enero de 1928. Para su composición Pablo Luna contó con la colaboración de Enrique Brú. En este gracioso sainete, una típica gallega se convierte en chula madrileña. En la noche del estreno tuvieron que ser repetidos varios números, entre ellos, el pasacalle.

KATIUSKA. Zarzuela en dos actos, original de Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso. Música de Pablo Sorozábal. Estrenada el 27 de enero de 1931 en el Teatro Tívoli, de Barcelona. Si grande fue el éxito en la Ciudad Condal, mayor fue el obtenido en el Rialto de Madrid, el 11 de mayo de 1932. La acción transcurre en la Ucrania posterior a la revolución de 1917. Las relaciones del ejército soviético con el pueblo y con los nobles que se baten en retirada, se concentra en una historia de amor donde se alternan múltiples situaciones y personajes.

LA ETERNA CANCIÓN. Sainete lírico en dos actos, original de Luis Fernández de Sevilla. Música de Pablo Sorozábal. Estrenado el 27 de enero de 1945 en el Teatro Principal Palacio, de Barcelona. Su acción se desarrolla en Madrid, a principios de los años 40.

FIDELA CAMPIÑA. Soprano. Nació en Tijola (Almería), el 28 de enero de 1897. Se trasladó a Madrid siendo todavía una niña, y después de estudiar canto, debutó en el Teatro Real de Madrid en la ópera MEFISTOFELE. Se presentó en el Costanzi de Roma con la misma obra al lado de Beniamino Gigli. En 1918 estrena la obra póstuna de Usandizaga LA LLAMA en San Sebastián, al lado del tenor Luis Canalda. En 1920 se presenta en el Colón de Buenos Aires donde desarrollaría importantes temporadas y en 1936 debuta en La Scala de Milán con TRISTAN UND ISOLDE. Falleció en Buenos Aires (Argentina), donde residía desde su retirada, en diciembre de 1983.

EL MAL DE AMORES. Sainete lírico en un acto. Estrenado en el Teatro Apolo de Madrid, el 28 de enero de 1905, el público lo protestó ruidosamente y la crítica lo acogió con muchas reservas. Se le censuró que para sainete le perjudicaba lo largo y, en algunas escenas, el tono dramático, de lo que acusaban a los libretistas, los hermanos Alvarez Quintero. A la noche siguiente, ya porque la obra fuese reformada, ya porque los espectadores estuviesen mejor dispuestos, el hecho fue que el sainete obtuvo aplausos y los autores, en unión del maestro Serrano fueron llamados al palco escénico. José Serrano escribió una partitura que, curiosamente, fue motivo de críticas porque "sonaba demasiado a Serrano".

GOYESCAS. Opera en un acto, original de Enrique Granados. Libro de Fernando Periquet. Estrenada con gran éxito en el Metropolitan de Nueva York, el 28 de enero de 1916, es la primera ópera española representada en Estados Unidos. Su origen se encuentra en un cuaderno de obras para piano inspiradas en cinco grabados del pintor Francisco de Goya.

LA CASTAÑUELA. Zarzuela en tres actos, en prosa y verso, original de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román. Música de los maestros Francisco Alonso y Emilio Acevedo. Estrenada en el Teatro Calderón de Madrid, la noche del 28 de enero de 1931. Su acción tiene lugar durante la época de Godoy. En esta obra, el maestro Alonso incorporó un pasacalle que tiene a los estudiantes como protagonistas.

PABLO LUNA. Compositor. Falleció en Madrid, el 28 de enero de 1942.

¡OH!... ¡TIRO-LIRO!. Revista en 24 cuadros, original de José Silva Aramburu. Música de José Padilla y Lydia Ferreira “Ferry”. Estrenada el 28 de enero de 1943 en el Principal Palacio, de Barcelona.

LOS DRAGONES DE PARÍS. Zarzuela en un acto, original de Armando Oliveros Millán y José M.ª Castellví. Música de Pablo Luna. Estrenada el 29 de enero de 1922 en el Teatro Tívoli, de Barcelona.

BAIXANT DE LA FONT DEL GAT. Sainete lírico catalán, original de Amich Bert “Amichatis” y Gastón A. Mántua. Música de Enric Morera. Estrenado el 29 de enero de 1926 en el Teatro Tívoli, de Barcelona. La trama principal de la obra, que se desarrolla en Barcelona de 1840, es la historia de Marieta, que es víctima de una copla difamatoria lanzada por Teresina, su rival.

FERNANDO LUQUE. Libretista. Falleció el 29 de enero de 1927. Se desconoce su lugar de fallecimiento, así como la fecha y la localidad de su natalicio. Destacó por su ágil pluma en varios campos de la actividad literaria y, singularmente, como libretista de zarzuela, terreno en el que se destacó con obras como ENCARNA LA MISTERIO, escrita en colaboración con Enrique Calonge y música de Soutullo y Vert, y LA MARCHENERA, con Ricardo González del Toro y música de Moreno Torroba.

EL BAILE DEL SAVOY. Opereta en tres actos, original de Paul Abraham. Adaptación española de Antonio Paso Díaz y José Juan Cadenas. Arreglos musicales de Pablo Luna. Estrenada el 29 de enero de 1934 en el Teatro Reina Victoria, de Madrid. El fasto de la puesta en escena, el buen gusto y el rico vestuario, fueron del agrado del público. Entre sus números musicales, son de destacar “Si es Chevalier” y “Las turcas saben besar”, interpretados por la pareja protagonista: Celia Gámez y el galán-cantante francés Pierre Clarel.

LA TAQUILLERA DEL CINEMA. Sainete lírico en dos actos, original de Gastón A. Mántua. Música de Lorenzo Torres Nin “Demon” y Pascual Godés. Estrenado el 29 de enero de 1931 en el Teatro Nuevo, de Barcelona.

JOSÉ ESTREMERA. Libretista. Falleció en Madrid, el 30 de enero de 1895. Nació en Lérida, en 1852. Hijo del Gobernador Civil de Lérida, marchó a Madrid, donde se licenció en Derecho, aunque dedicó gran parte de su tiempo a pasar largas veladas en la Biblioteca Nacional, donde devoró los volúmenes de teatro del Siglo de Oro. Decidido a emprender una carrera teatral, tropezó con grandes dificultades para estrenar. Hizo amistad con Ruperto Chapí, motivo por el que escribió para él los libretos de MÚSICA CLÁSICA, LAS HIJAS DEL ZEBEDEO y LA CZARINA, entre otros. También escribió para Fernández Caballero, Marqués, Chueca, Valverde y Estellés.

MANUEL LÓPEZ QUIROGA. Compositor. Nació en Sevilla, el 30 de enero de 1899. Inició estudios de música y cuando contaba dieciocho años obtuvo la plaza de organista en la iglesia de los Jesuitas, de Sevilla. No le pareció muy halagüeño el porvenir en su ciudad natal y se trasladó a Madrid. Ejerció de pianista acompañante, actividad que le introdujo en el ambiente musical. Pronto adquirió fama como compositor de piezas como COPLAS DE LUIS CANDELAS o LA PARRALA, cuya popularidad fue inmediata. De entre sus éxitos en el campo lírico destaca LA MARQUESA CHULAPA. A principios de los años treinta, inició su unión con Antonio Quintero y Rafael de león, con quienes formó un trío que surtió de canciones a la España de la Guerra Civil y la posguerra. Su música formó parte de la banda sonora de muchos films españoles. Falleció en Madrid en noviembre de 1988.

LA LLAMA. Drama lírico en tres actos, los dos primeros con prólogo y el tercero dividido en dos cuadros, original de Gregorio Martínez Sierra. Música de José M.ª Usandizaga. Estrenado el 30 de enero de 1918 en el Teatro Victoria Eugenia, de San Sebastián.

EL DOMINGO DE RAMOS. Zarzuela en un acto, original de Miguel Echegaray. Música de Tomás Bretón. Estrenada el 31 de enero de 1895 en el Teatro Apolo, de Madrid.

CONCHITA PANADÉS. Soprano. Nació en Manila (Filipinas), el 31 de enero de 1908. Nacida en una familia catalana dedicada al teatro, no tardó en regresar a Barcelona, donde llevó a cabo sus estudios. Debutó como cantante de zarzuela en el Teatro Tívoli, de Barcelona. El éxito le valió emprender una extensa gira artística por América del Sur. A su regreso, se vinculó frecuentemente al tenor Miguel Fleta, con quien formó una pareja operística que actuó con gran frecuencia en los años inmediatos a la Guerra Civil española cantando CARMEN, de Bizet; MARINA, de Arrieta, y otras obras. En 1931 se distinguió extraordinariamente en el estreno de KATIUSKA, de Sorozábal, que tuvo lugar en el Teatro Victoria, de Barcelona. En 1936 estrenó también otra obra maestra de Sorozábal: LA TABERNERA DEL PUERTO. Durante la guerra estuvo vinculada a los espectáculos de ópera y zarzuela del Gran Teatro del Liceo -en esos años llamado Teatro Nacional de Cataluña-, organizados por el Gobierno de la República, en los que cantó, entre otras obras, algunas zarzuelas del repertorio y la ópera EL GIRAVOLT DE MAIG, de Eduardo Toldrá. Durante los años de la posguerra siguió distinguiéndose como intérprete y con su participación se estrenaron LA ZAPATERITA, de Alonso, y LA CARAMBA, de Moreno Torroba, siempre con un gran éxito de crítica y público. Grabó ambas zarzuelas completas en discos de 78 r.p.m., y también la versión completa de MANUELITA ROSAS, también del maestro Alonso. Conservó sus excelentes cualidades vocales hasta el umbral de los años setenta. Falleció en Barcelona en 1981.

LILIÁN DE CELIS. Cupletista. Nació el 31 de enero de 1935 en un caserío cercano a Arriondas (Asturias). Vivió una temporada en Santander, donde cantó por vez primera en público en una fiesta escolar. Dado el éxito, la pequeña Lilián fue reclamada para tomar parte en otros festivales escolares. El padre de Lilián, tras arruinarse en el incendio de su tienda santanderina, aceptó un empleo burocrático en el Instituto Nacional de Previsión. Fue trasladado a Madrid y Lilián continuó en la capital de España sus estudios de canto y piano. En 1952 Radio Madrid puso en antena un espacio semanal titulado AQUELLOS TIEMPOS DEL CUPLÉ. El programa nació por iniciativa de una marca de turrones, cuyos directivos sugirieron a los responsables de la programación la creación de un espacio en el que se comparara la antigüedad de la fábrica con las canciones que en él se incluyeran, y eligieron cuplés de principios de siglo. Asunto nada fácil era dar con una cupletista capaz de animar semanalmente aquel programa. El maestro Cisneros, que dirigía la orquesta de Radio Madrid, acudió a la academia de Manuel Monreal y éste le recomendó a la joven cantante asturiana. En poco tiempo el programa se convirtió en uno de los espacios de mayor audiencia en la radiodifusión española. El citado maestro Cisneros propuso realizar a Lilián de Celis sus primeras grabaciones, y meses después de que estrenara su programa, Lilián se casaba con el maestro Monreal en la madrileña iglesia de Nuestra Señora de las Angustias. Realizó algunas películas como AQUELLOS TIEMPOS DEL CUPLÉ (1958), ALMA ARAGONESA (1960) o LOS CLAVELES (1960).

EMILIO GONZÁLEZ DEL CASTILLO. Libretista. Falleció el 31 de enero de 1940.

ESTA NOCHE NO ME ACUESTO. Revista de gran espectáculo. Libro de Joaquín Gasa y José Andrés de la Prada. Música de Antonio Cabrera. Estrenada el 31 de enero de 1950 en el Teatro Victoria, de Barcelona. Su estreno en Madrid tuvo lugar al año siguiente, el 24 de mayo, en el Teatro Calderón, y con el título de EN LA NOCHE DE BODAS.